目 录
《艺术概论》教学大纲
课程类别:学科基础
课程性质:必修
英文名称:Brief introduction of arts
总学时:28学时 讲授学时:28学时
学分:2学分
先修课程:无
适用专业:文艺编导,舞蹈编导
开课单位:音乐学院
一,课程简介
艺术概论是高等院校艺术专业学生必修的基础理论课程之一,《艺术概论》就是艺术理论.它简明概括地讲述艺术的基础理论,概述人类社会的一切艺术现象,探索和揭示各种艺术的基本规律,研究各种艺术现象的共性问题,研究艺术基本原理和概念范畴问题.课程共分六个部分:①艺术的本质特征;②艺术的门类划分;③艺术的发生与发展;④艺术的创作主体与创作活动;⑤艺术作品;⑥艺术的接受与艺术的功能.
通过对艺术概论的学习,使学生了解艺术概论的基本知识和基本研究方法;明确学习艺术概论的意义,正确理解艺术活动的发生,发展的规律;初步培养学生运用艺术概论的基本原理分析和认识艺术活动的现象和对艺术作品进行赏析.并为进一步学习其它艺术课程打好基础.
二,教学内容及基本要求
第一章:艺术本质论(4学时)
教学内容:艺术的社会本质,认识本质,审美本质,这三者相互联系,相互渗透的关系,以及艺术在不同社会关系中的地位,特征和意义等方面的内容.
教学要求:掌握艺术概论的主要框架结构,掌握艺术的本质特征,了解以往研究中关于艺术本质的几种理论,理解艺术与政治,宗教,经济,道德,哲学之间的关系.掌握情感在艺术中的作用和地位.
授课方式:讲授与艺术作品赏析相结合.
第二章:艺术发展论(4学时)
教学内容:艺术起源的几种理论,艺术发展的客观规律,人类实践与艺术的起源,艺术的世界性与民族性.
教学要求:掌握艺术起源的学说:摹仿说,游戏说,巫术说,劳动说.掌握艺术发生的根本动力,了解艺术发展规律(他律性和自律性),理解艺术的民族性与世界性的相互关系.
授课方式:讲授与艺术作品赏析相结合.
第三章:艺术门类论(6学时)
教学内容:艺术的门类划分,艺术门类的多样性,各艺术门类的审美特征,艺术门类之间的关系.
教学要求:了解艺术门类的划分标准,掌握五大艺术门类的审美特征,理解各艺术门类之间的相互关系和影响.
授课方式:讲授与艺术作品赏析相结合.
第四章:艺术创作论(5学时)
教学内容:艺术家的涵义,艺术家的修养,艺术家与社会生活的关系,艺术创作过程及创作中的心理和思维活动,艺术创作方法,流派,与艺术思潮.
教学要求:了解在艺术创作中各种因素之间的关系,了解艺术创作的主要创作方法,对各种创作主张有一个比较明确的认识.特别是对现实主义和浪漫主义的创作方法的正确认识.了解艺术风格与艺术流派的基础知识.理解艺术家的概念,了解艺术家应该具有的修养与能力,了解什么是艺术创作.掌握艺术创作中的三个阶段:艺术体验,艺术构思,艺术传达.了解艺术创作活动中的一些最基本的心理活动因素.重点掌握形象思维定义,特点以及与抽象思维的异同,明白它们在艺术创作活动中的相互作用.
授课方式:讲授与艺术作品赏析相结合.
第五章:艺术作品论(5学时)
教学内容:艺术作品的构成因素,艺术作品的相关属性,艺术作品的艺术美,艺术作品中的典型和意境.
教学要求:掌握艺术作品的定义,了解艺术作品的构成情况.了解艺术作品的构成因素有:内容,形式,主题,题材,结构,手法等等.特别使学生掌握艺术作品里最重要的构成因素内容与形式之间的关系,再现与表现的关系.掌握艺术作品层次的具体内容,艺术意蕴及其特点.
授课方式:讲授与艺术作品赏析相结合.
第六章:艺术接受论(4学时)
教学内容:艺术接受的性质与社会环节,艺术接受与艺术欣赏,艺术的审美功能.
教学要求:掌握艺术欣赏与艺术批评之间的区别,了解艺术传播的基本方式,主要因素等等.掌握艺术批评的基础知识,能够简单的对艺术作品进行欣赏与批评.了解艺术欣赏的一般性过程:准备阶段,初级阶段,高级阶段;了解艺术传播的五大要素:传播主体,传播内容,传播媒介,传播接受者,传播效果.通过学习,掌握艺术批评的定义和主要特点,重点掌握艺术批评的作用在于正确评价艺术作品的价值,使学生能够简单的进行艺术批评和艺术欣赏.
授课方式:讲授与艺术作品赏析相结合.
三,其他教学环节安排
1.学期中间根据所学内容组织两次关于艺术的课堂讨论.

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