在公众服饰的遮蔽中彰显的私密真实:以尼可拉斯 希利雅德(Nicholas Hilliard)在1591年为姜 唐恩(John Donne)所绘的纤细画像为例

前言

公众空间与私密空间之间的关系,在英国的文艺复兴时期是处在既分又合,藕断丝连的状态.当时的人有的一本公众空间可以与私密空间相互渗透的旧有原则,认为具有公众展示意味的服饰具有外显个人内在自我的功能,有的则是秉著这两种空间的界线理应划分清楚的理念,坚持服饰只能遮蔽无能外呈内在自我的想法.但是正因这两种空间在当时正处在由合一逐步走向分离的过渡阶段,结合这两种相左的空间观念的大有人在,姜 唐恩(John Donne)的情爱诗〈致他即将就寝的情妇〉("To his Mistris Going to Bed")的第三诗节就提供了一个明证,而希利雅德为唐恩在1591年所绘的纤细画像也同样清楚地记录了这种时代与思想的过渡.本文就以此纤细画像为例,描述并分析希利雅德的纤细画画风如何反映了当时空间观念的过渡现象,以及他如何将两个相左的空间观作一结合,不仅运用画中人穿戴的服饰来外显他的内在世界,更重要而且也很吊诡的是,他也利用公众服饰遮蔽画中人内在世界的性格,来彰显他幽微的内心风景.
在这幅画像中,希利雅德融合了纤细画与纹章箴言(imprese)两种绘画元素.这种希利雅德自1580年代中期之后所采用的新画风,并非风马牛不相及的胡乱拼贴,而是两种性质与功能都相当接近的艺术类型的组合.不管是纤细画像或是纹章箴言,它们同时都具有高度的私密性,也带有直指个人内心世界的功能.就纹章箴言在当时惯常出现的场合,以及它的费解程度而言,它的个人性与私密性是不言而喻的.派翠西亚 馥默顿(Patricia Fumerton)也从藏画空间结构的角度来思考,指出纤细画像有召唤观者深入画中人内心的魔力.但是她也认为,希利雅德对服饰呈现的高度关注,只会在强调锦衣华服的展示性与公众性的同时,戏弄了观者,阻断他进入画中人内在世界的通路.而纹章箴言则是因为太过费解,甚至出现抵销表义功能的歧义性(如飘在唐恩的纤细画像上方的西班牙箴言),最后也只能被视为刺击场上,或画布上的公众展示物,失去原有的外显私密内心的功能.馥默顿的立场与唐恩的第一位传记作者爱萨克 渥顿(Izaak Walton)遥相呼应.渥顿曾为这幅唐恩的纤细画像作了一阙注诗附在画的下缘,把这幅画像变成了一幅载道的奥义图徵(emblem),传达了希利雅德笔下的华丽服饰无法呈现唐恩神圣的本体自我的道德讯息.不过渥顿与馥默顿的批判论述,完全是立足在公众空间与私密空间的分离上头,都认为具有高度公众性的服饰呈现有碍画中人内心世界的外显.相反的,唐恩最新的传记作者丹尼斯 弗林(Dennis Flynn)则是基於公众空间与私密空间的合一,笃信公众服饰足以外显内在世界的表义能力.不过,面对这两种空间尚处於藕断丝连状态的文艺复兴时期,渥顿,馥默顿与弗林的立场全都失之片面,在解释这幅唐恩的纤细画像时也都有挂一漏万的危险.其实就这幅画像而言,唐恩身上的华丽服饰既非在公众空间与私密空间分离的前提下所定义的遮蔽物,也非在合一的状态下直指内心秘密的显示器,而是两者皆是.换句话说,唐恩当时的内在世界是在公众衣饰的遮蔽下得到了开显.画中他那在短上衣(jerkin)与紧身上衣(doublet)的重重覆盖下而产生视觉扭曲效果的右手,就是开启他私密内心的锁钥.开启之后,我们赫然发现,那句因充满歧义性而失去表义功能的箴言,它的真义也是开显在费解的歧义之中.

一,掩藏在炫丽外表下的真实自我:诓人的纤细画像
与费解的纹章箴言(imprese)
1635年,姜 唐恩(John Donne)的诗集Poems by J. D. With Elegies On The Authors Death第二版由约翰 马理厄特(John Marriot)重新编排,并於伦敦出版印行.在马理厄特的敦请之下,威廉 马叟(William Marshall)亲自操刀,根据一幅现已佚失的纤细画制作了一幅唐恩的木刻画像,作为诗集的卷头画(frontispiece)(附图一).学者公认,根据画中左上角的纪年—ANNO DNI. 1591. TATIS SU . 18—这幅卷头画可说是现存唐恩的画像中最早的一幅作品,画中的唐恩时年18(Martz 21; Piper 24; Flynn 1).虽然有部分的学者对原版的纤细画像究竟出自何人手笔仍持保留态度(Flynn 1),但多数的论者显然赞同发现唐恩的「罗西恩画像」(Lothian portrait)的姜 布莱森(John Bryson)的断定,认为尼可拉斯 希利雅德(Nicholas Hilliard)这一位多才多艺,於1572/3年成为半御用画匠,在1580年代独步英国文艺复兴画坛的手稿彩饰家(illuminator),木刻画原稿设计家,金匠,首饰设计家与纤细画家,「肯定」是这幅木刻画原稿的的作者(Bryson 13; Bald 54; Gardner 266).紧接在卷头画的下方,附有一阙爱萨克 渥顿(Izaak Walton)同时应马理厄特之邀,特别为1635年版的诗集所作的双行体(Novarr 33),在短短的八行诗里纪录了渥顿个人对这幅画像的观后感与诠释.

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