家善立足于现 用现代人的理性、情感和 观念去审视自然和人生，但他选择的是古典艺术语言，这使他的画蒙上了一层古典意 面纱，但是如果透过这层容易迷惑人的面纱就会发现它的现代内涵，就如他学生时代作的《望穿秋水》，画中一位古 子倚栏远眺，对着茫茫无垠的秋水，凝神静思。这种恍惚、对前途渺茫，潜在着内心的不安、忧虑，这不 当代人的普遍心态吗？如果单单就画面形象而论、画中人的情绪也颇具感染力，着实能引起观赏者的情感共鸣。依我看，画家选择什么样的题材和艺术语言无关紧要，重要的是立意。但是现实中人们往往“以貌取人”，有时就会陷入张冠李戴的境地，听说家善的水墨画就曾被划入“新保守主义”,这正是“以貌取人”的必然。
家善作画重感觉，把自己投入客体中去寻找、把握内闪耀的瞬间，从他的随意之作《访友图》中可以看出他敏锐的感觉，把访友不见友的瞬间感觉升华到一个苦涩悲怆的境界，这 他的自我深层情感的写照。他不想用现 象和艺术语言来直抒、而选择了古典语言和形象来表现，旨在引起人们共 深思，如板桥所言：“爱看古庙破苔痕、贯写荒涯乱树根。画到精神飘没处，更无真像有真魂”。
一个画家的思想感情、艺术追求，根植于画家个人生活历程积淀、家善虽刚历经三十个春秋，可他做过工人、当过兵、又在艺术学院深造五载，现在南京高校艺术教研室，人生的酸甜苦 略有所尝，是一个比较完全的知识分子，这 他走上这 人画之路的必然，可以说他初步触摸到了“自我”，要通过艺术真正地表现自己那还要付出毕生的奋斗。他已经登上了高楼、正望尽天涯路。（1990年）。
以上部分摘录自《美术》杂志1996年第8期 关于《穆家善其人其画》的艺术评论
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国际学刊评论（节选1986年-2008年）：
陈香梅（美国飞虎队队长陈纳德将军夫人、美国亚太艺术研究院顾问委员会主席）：
穆家善在美国的奋斗是成功的。作为一个国际知名的美术教育家、现 术大家在书法、中国画、水彩和雕塑作品等同时具有很高的学术价值和收藏价值这在当今的国际画坛并不多见。
纵观当代中国画坛，几十年来人才辈出，涌现出不少勇敢的探索和开拓者，为中国画的继承和发展作出了积极的 ，而八、九十年 被誉为现 人画 画家、当 陵八骏之一的穆家善却独领风骚，如同一颗璀璨明珠。二十多年过去了，如今穆家善又以其独特的艺术风貌和能为不同国家种族所喜爱、认同的国际绘画语汇傲立于当今国际画坛。
我与穆家善相识于1998年，当时美国亚太艺术研究院成立时，我应邀成该院顾问委员会主席、穆家善任院长。美国亚太艺术研究院的创立改变了中国艺术家在海外单打独斗的孤立局面，穆家善率领着亚洲杰出的艺术家以群体的实力冲击影响着西方艺坛。十年的奋斗，穆家善在美国开创出了一片天地，艺术研究院不仅成为中西方文化交流的桥梁和纽带，成为海外推广中国文化艺术的一面鲜明旗帜，被誉为中国文化大使的穆家善也成为了当 广亚洲现 术的巨擘。
穆家善的作品小中见大、奇思妙想、纯朴厚重、气势雄浑、幽微深远。用笔虚实相生、雄劲与飘逸并举，画面不拘一格的现代构成，不拘季节、不拘时空的表现手法，凸现了物象的质感、美感、材料感和立体感。由于深受老庄哲学和禅宗思想的影响，他的作品不仅具有自然、平和和神秘的色彩，而且富有静虚和空灵之美，表现出一种超脱自然的境界和一种人类向往自由的理想。更为重要的是，他的画中特有的文人情怀，不时地流露着天人合一的人文思想，这一传统的哲学理念，大大拓展了被誉为“穆家画法” 的穆家善中国画世界。
（摘录自《人民日报》海外版在2007年6月4日第7版）
艾美.雷蒙德 （美国堪萨斯大学著名艺术批评家）： 大凡中国画大师，无论现代派还是传统派，他们的作品大都在一定范畴之中。笔法要出自名家，风景要名山名水，人物刻画要见风骨。不仅要掌握对高山大川的描写，也要注重对花鸟草虫的表现，书法更是大师必备的才能。穆家善的作品全盘继承了这些光辉的传统，真正具有大师的风范。
最能代表穆家善艺术风格范畴的是他的山水画。在至少可以上溯到唐 传统中国画领域，他既有继承又有发展，具有现代意识的新的理念是他通过其作品对这一领域的重大贡献。
作品《幽微之谷》可见枯笔下的岩石、山川、湖水，有装饰味的近乎工笔的描写与奔放写意手法相映成 柳、湖水、鱼鳞纹的再次出现，使画面极具动感。画家的群山远眺和疾风暴雨以及扣以草书的故事情节，把大自然的美与力展现在观者面前。
从作品《高秋图》可以看出，穆家善对中国山水画传统画法的继承已是炉火纯青。那蜿蜒山径，牵着观者的视线，穿过山川和水泽，将近景、中景及远景连成一体，这传统的格局旨在将人与大自然在记忆的空间中结合在一起。画作在此又见那些熟悉的湖水、庄稼、屋顶与远处的群山相映成辉，层次与节奏烘托出超现实主义的主题意识。穆巧妙的为我们提供了想 空间。

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