广东外语艺术职业学院 2004 — 2005学年第 一学期 053042素描课程 授课教案 第1本本课程共有教案 5 本 课程类型 专业类必修课 授课对象 2003055,2003级美术教育专业五年制 授课教师 刘柏林(讲师) 黄荣赤(助讲) 开课单位 广东外语艺术职业学院 编写日期 2005年8月 教材处理情况 总体说明:主要参考《素描》刘虹编着、西南师大出版社.此书较适合《课程内容》的需要,其内容适合学生系统的学习,它把有关素描教学的各个重要方面呈现出来,可以从不同角度去进行素描训练.通过头、躯干、手部、衣纹的分解训练,及半身带手的强化训练加深学生对人物形体结构的刻画、表现力,以掌握学科中较难掌握的人物绘画的知识技能.,样观察的教材教学大纲要求进行备课、教学,围绕课程的统一教材进行教学,该教材的主要特点是内容系统性强,内容丰富,深入浅出;该教材是一本教学生怎样在作品中组织与表现素描的美术基础教学著作.本教材具有以下特点:第一,它力求突出学生素描绘画的实践性,伦理也是从色彩的角度切入的.第二,它没有脱离司空见惯的素描经文ABC,但即使对ABC问题也力求有更便于接受的说法与引导方式,而且力求加强文字表述的可读性.第三,本书大量选用名家大师素描作品为图例.另外采用了自编教学大纲、自编教材.同时参考《素描技法研究》《素描》刘虹编着、西南师大出版社.《美术教育系教师作品选》广州美术学院.《外国美术选集》人民美术出版社.《素描技法》人民美术出版社.《世界名家素描鉴赏2》、《世界名家素描鉴赏3》陈守义编着、中国美术学院出版社.等浅显易懂、条理性强的参考教材. 删减的内容 无 补充更新的内 无 备注 评分办法:课内作业平均分占总成绩的60%,理论笔试占10%,课外作业以及学生表现占30% 教学法建议:⑴课程安排要系统性和灵活性相结合,根据学生的实际情况因材施教,鼓励学生进行有益探索. ⑵写生、临摹、记忆、想象相能力.⑶长期作、中期作业、短期作业相结合,使学生深入细致地观察和理解对象的形体结构,做到比较充分地表现对象的能力 第一单元 透视初步 一、教学目的要求: 通过教学,使学生掌握素描的透视基础知识和技法.提升同学们的综合艺术素养提高审美能力.教学方法要符合艺术教学规律以及我系学生特点,有针对性地展开训练.在教学过程中在课时分配、教学内容等方面讲求实效性,强调实际教学过程中对基础概念(比例、准确、结构、形态等)的准确理解与运用.课堂练习以透视与构图基础知识中长期作业为主,以加深学生对上述概念的理解.课程进行过程中,布置课外作业和指定课外阅读书目. 二、教学重点:几何结构、基本透视规律的理解. 三、教学难点:培养学生的独立思考和表现能力. 四、教学过程:课时分配:理论课2课时 实操课5课时 (一) 理论授课:(2课时) 1、素描的含义 2、素描的分类 3、素描的发展史 4、 西方素描中的透视 5、 几何石膏模型写生的意义 (1) 素描的含义 "素描"单从字义上理解是"朴素的描写",从所用的工具上讲是指单色画.它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式,其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同. 虽然美术包涵的专业很多,素描乃是各个专业的共同基础课(或者说它是一切造型艺术的基础).现代造型艺术入门,都须经过严格的素描基本功训练,它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握,也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识. 就绘画创作而言,素描是绘画的开始,是创作过程中的一个前过程.画家从创作构思到构图落幅,用单色画稿子,寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴.(图片展示文艺复兴时期达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术家的作品) (2) 素描的分类 1 从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描.一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征.意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法.(图片展示写实素描与意向素描) 2素描是绘画艺术造型语言的基础,除了色彩方面的内容外,素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素.因而,对造型的基础训练来讲,素描可提供认识论和方法论的研究内容.素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式,是一个独立的画种.写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题,告诉我们如何画出你所看到的东西.也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面.(展示伦勃朗的素描作品) (3) 素描的发展史 1、 西方素描的产生与发展 素描在人类绘画史上是一种古老的表现形式,可以追溯到15000年以前(法国的拉斯科岩画在2万年前).古希腊素描重视线的表现力,形成一种轮廓画法,具有独特的质朴之美. 意大利文艺复兴时期的素描,标志着西方素描走向成熟.出现了美术学院,素描被设为主要的基础课程.17世纪开始,欧洲艺术中心逐渐转向法国.素描的表现形式趋向自由的多元化的追求.18、19世纪是世界写实主义绘画发展的鼎盛时期,出现了大批成就卓著的大画家(华多、大维特、安格尔),19世纪的法国画坛出现了浪漫主义、写实主义、印象主义等创造性的素描风格(德拉克罗瓦、柯罗、毕沙罗、杜米埃、德加、修拉、罗丹、梵高、塞尚等).此外,德国出现了门采尔、珂勒惠支两位素描大师,俄国的契斯加可夫创立的素描教学体系造就了列宾、苏里可夫、谢罗夫等一代批判现实主义画家.20世纪的西方素描,建立在反传统的基础上,出现了野兽派、表现主义研究性素描. 全因素素描(写实素描) 一般指素描习作.它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究,以达到充分地理解对象,知其然并知其所以然,由感性认识上升为理性的把握,并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力. 表现性素描(意向素描) 这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式. 速写 是指在较短的时间内,用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式.速写可以分为习作性速写和创作性速写,也包括为创作收集素才的速写.立体主义、等多种流派共存的多元局面.到20世纪中叶,现代派绘画已发展到了不反映肉眼看到的对象,而表现肉眼所见不同的对象.与之相对的具像艺术、新古典主义、超级写实主义绘画在当今时代仍占有重要位置. 2、 我国素描的发展与回顾 无论是中国或是西方,原始艺术用线条造型有着共同的形式特征.而中国人对线条的理解和表现是独特而超前的,中国的书法可以说是最简洁、最抽象的素描.线条是我国历代绘画尤其是人物画的基本造型手段.线描在我国真正成为独特的艺术形态是从唐代吴道子开始,宋代李公麟则是集大成者.元代以前的绘画力求艺术性的表现,着眼于传神、写意、着重形象与笔墨的"气韵生动",而在绘画的科学性方面(透视、解剖、明暗)是落后的. 到了明代和清代,西方的绘画开始对中国产生影响,其中以意大利传教士罗明鉴、利玛窦以及清代宫廷画家郎世宁影响最大.鸦片战争失败后,一些进步知识分子向西方寻求真理,以图救国革新.李叔同留日回国任教于浙江高级师范,刘海粟留法回国创办第一所美术学校上海美专,为中国美术的发展做出了不可磨灭的贡献. 20世纪的中国画坛贡献最大、成就斐然,影响广泛的美术教育家当推徐悲鸿先生.50年代,我国的美术教育主要借鉴前苏联的模式,全国第一次素描教学座谈会后,契斯恰可夫素描教学体系在我国普遍推行.改革开发后,艺术领域开始活跃起来.1979年全国第二次素描教学研讨会的召开,改变了素描单一化的造型观念,为不同学派的发展和造型风格的多样化奠定了基础.美术院校的素描教学由单一的明暗块面表现转为以结构为主,线面结合、线条造型等各种形式的探索. (4) 西方素描中的透视 透视法产生于数学原理,是把透视规律运用到绘画艺术表现之中,是艺术与科学相统一的技法.几何透视规律最主要的体现在物体近大远小方 面.在写生中,我们经常需要运用的透视画法有立方体的透视画法和圆柱体的透视画法.下面分别介绍这两种形体的基本透视规律. 知识点: 1培养透视观察事物和表现事物的表象和实质的能力. 2观察能力和艺术实践能力得到逐步提高. 3获得透视知识并拥有选择的造型能力 教学点: 1、教师应深入浅出地向学生介绍透视的基本原理与造型方法,以各种手段提高学生对运用透视的兴趣; 2、学生在上课后应对构图的基本造型要素有初步了解,并能按照自己的思路在画面上组织构图构成; 3、学生完成的课后作业应体现出透视与构图基础知识. 1、透视常识 透视是绘画制造空间感的主要手段.透视知识对于素描初级学习是非常必要的,造型的准确很大程度上是透视的准确. 2、透视的基本术语 1,视平线:就是与画者眼睛平行的水平线. 2,心点:就是画者眼睛正对着视平线上的一点. 3,视点:就是画者眼睛的位置. 4,视中线:就是视点与心点相连,与视平线成直角的线. 5,消失点:就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点. 6,天点:就是近高远低的倾斜物体(房子房盖的前面),消失在视平线以上的点. 7,地点:就是近高远低的倾斜物休(房子房盖的后面),消失在视平线以下的点. 8,平行透视:就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视.这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉. 9,成角透视:就是任何一面都 不与平行的正方形成长方形的物体透视.这种透视能使构图较有变化. 3、透视的画法 在素描中最基本的形体是立方体.素描时,大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现.另外,利用面与面的分界线所造成的角度,也能暗示出物体的深度,这就涉及到透视规律. 透视分一点透视(又称平行透视),两点透视(又称成角透视)及三点透视三类. A、一点透视就是说立方体放在一个水平面上,前方的面(正面)的四边分别与画纸四边平行时,上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致,消失成为一点,而正面则为正方形. B、两点透视就是把立方体画到画面上,立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产生了两个消失点.在这种情况下,与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小,但是不带有消失点. C、三点透视就是立方体相对于画面,其面及棱线都不平行时,面的边线可以延伸为三个消失点,用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视. 二、构图 1、构图的概念:各部份的一种配置法,依照经过设计的格式,一致教学内容的比例,或重复的体系去安排. 2、构图的样式分为两大类:对称式构图和均衡式构图. A、对称式构图:主形置于面面中心,非主形置于主形两边,起平衡作用,底形被均匀分割.对称式构图一般表达静态内容.对称构图的变化样式有:金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等. b、均衡式构图:主形置于一边,非主形置于另一边,起平衡作用,底形分割不均匀.均衡式构图一般表达动态内容.其构图的样式有:对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等. 3、构图原则: (1).不能把所有描绘的物象画得过大或过小.过大则画面显得塞满,过小画面又显得空旷. (2).要注意画幅四周的空间安排,因为画幅上、下、左、右的空间大小,给人感觉不一样. (3).从构图安排起,就应考虑对于描绘的物象的取舍,做到主次分明,并且要力图设想画面总的效果. (二)实操课(5课时) 1、观摩资料图片与精彩作品 ① 透视图片 ② 作品《大师素描》杂志 2、讨论提高 ① 讨论主题:我对平行透视的特别认识 ② 主题导向:我的二度空间创作思考 ③ 学生在了解基本知识、讨论碰撞思想火花的基础上寻找作业灵感,教师给予相应指导 3、实践训练与绘画技能提高 4、教师示范和难点分解 5、个别辅导和全面点评 本周遵循由浅入深、循序渐进的教学原则授课,本着对学生负责的工作态度,引导学生主动学习的兴趣,启发学生对专业知识、技能的理解和掌握. 在老师全部授课和个别辅导学习中,大多数的同学表现出浓厚的兴趣,能够主动学习,善于思考,与老师交谈,提出问题请老师指导解决.由于每个同学的基础、理解能力各不同,老师根据不同程度进行分别辅导,特别对学习较差的同学给以了比较多的辅导,经过强化训练,加深了学生对人物形体结构的刻画、表现力,增加了人物绘画的知识技能. 6、作业:关于焦点、成角、倾斜透视的练习各一张 课后反思: 第二单元 素描初步 一、课时安排:理论课2课时 实操课5课时 二、教学目的要求: 通过教学,使学生掌握素描的基础知识和技法.提升同学们的审美能力.教学方法要符合艺术教学规律和学生特点,有针对性地展开训练.在教学过程中在课时分配、教学内容等方面讲求实效性,强调实际教学过程中对基础概念(比例、准确、结构、形态等)的准确理解与运用.课堂练习以透视与构图基础知识中长期作业为主通过素描教学,使学生了解人物的结构特征和造型规律,并掌握对人物精神气质进行表现的方法.在教学过程中,通过研究头部的结构与形体组合,运动变化,内部构造与外在特征和表情,帮助学生掌握人物的写生方法与步骤.,以加深学生对上述概念的理解.课程进行过程中,布置课外作业和指定课外阅读书目. 知识点: 1培养学生几何形体观察事物和表现事物的能力. 2培养学生观察能力和艺术实践能力,并逐步提高. 3通过几何形体学习,让学生明白艺术和现实是两个不同的空间,懂得用几何形体来进行概括和创作. 三、教学重点: 石膏人物结构、基本透视规律的理解.研究石膏头部的结构与形体组合、运动变化,内部构造与外在特征和表情, 教学难点:研究不同年龄、性别的形象特征,注重石膏人物精神面貌的把握和必要的细节刻画. 四、教学内容: (一)理论授课(2课时): 素描石膏几何形体组合写生(着重理解透视关系的结构素描) 一、讲述和归纳素描的概念:运用提问和讨论的方式进行教学. 传统素描的概念和特征:传统素描主要是在绘画艺术领域内的素描,是以单色线条或块面进行造型的绘画形式. 特征:传统素描一般是指由传统工具以线条或块面来忠实地描绘对象物体的形象,主要是对对象的形体空间、块面结构、质感与量感,调子与色彩,明暗与虚实,动态与静态等因素的表现. 二、素描的观察方法: 1、整体观察 2、相互比较 3、由表及里 4、特征意识 5、节律意识 三、素描的表现方法: 1、以线带调子式 2、体面式 3、结构式 4、光影式 四、素描造型的基本要素: 1、形与体 2、形体与体面 3、线与面 4、结构 5、结构与形体 6、三大面 7、光影五调子 五、结构素描 结构素描是强调对客观形体认识的素描,在观念与技法表现上,更倾向于对物体形体结构的关注和研究. 六、以线造型的写生方法(结构画法) (二)实操课(5课时) 教师示范(30分钟) 熟悉工具性能、了解基本操作程序; 合适的绘画位置、恰当的握笔方法; 步骤讲解、演示; 步骤一:构图起稿:轻轻地用笔在画面勾出几何外形,注意大小适宜,注意 节奏均衡等构图元素的合理安排. 步骤二:铺大关系:准确描绘出各个形体比例、透视关系.找准明暗交界线分 出形体大的亮面和暗面,并铺出一定的层次关系. 步骤三:深入刻划:从暗部入手,近实远虚的原则,充分比较,深入塑造出物体的空间关系,运用黑、白、灰关系和生动的线条,塑造出物体的体积和质量感. 步骤四:调整完成:注重整体关系,调整不协调的明暗关系,强化对比.注重线条生动有力,追求一定的视觉冲击力. 统调(整体—局部—整体) 七、素描基础训练为什么要从画几何体开始? 如果我们用放大镜观察物体的局部或从远处眺望自然景观,就会发现所有物体都近似几何形状.在素描教学中,由人工制成的圆形、方形、三角形等几何形体,正是模仿了自然物体的基本形态,以便于初学者在"简单"形体当中,发现物体形态的构成条件和变化规律,也使初学者在素描开始阶段,从简单物体的描绘中,学习掌握素描的基本绘画要领.因此,素描学习将几何形训练设为第一课. 八、怎样画石膏几何体? 我们的素描对象——自然物体是复杂的,所以有人发明了用石膏几何体代替自然物体作初学者的素描对象.石膏几何体简单、规范,代表了自然物体的各种基本形式.石膏几何体的"简单"特点,为我们刚刚开始学习素描提供了许多有利条件. (1)为仔细观察提供了条件.在规范的几何形里,我们可以很容易地找到对称图形和1∶1或1∶2的比例关系,我们还会在精确的直线结构中,发现物体的透视缩小变化.石膏单纯的白色,也更利于对明暗产生的原因和色调变化的形式进行分析和判断. (2)为尽快掌握技术提供了条件.石膏几何的简单性,大大降低了素描难度,使初学者能有更多的精力和时间研究、掌握素描的基本技术.素描技术之间有不同的难易程度和应用顺序,在几何素描学习阶段,初学者应该有选择地解决初级素描所需要的技术课题.按照素描技术的应用顺序,我们最先碰到的是:观察技术和步骤技术.因此,初学者应该把这两种素描技术当作本阶段的学习重点. (3)为完整刻画提供了条件.素描是一种较长时间的写生训练,每一张作业都要求是"完整"的作品.简单的几何形体,为初学者在素描技术不熟练的情况下认真掌握技术,顺利完成作业,创造了有利条件.对完成作业的把握,会增强他们学习的信心和兴趣的提高. 八、如何利用几何形体表现"对称"? "对称"是物体最基本的表现形式.石膏几何体全部是对称的,例如石膏正立方体的六个面的面积和边长完全相等,三角体和穿插体的两边也都相等.可以说,初学者的素描学习是从"对称体"开始的. 对称体可以用一根垂直中心线将物体一分为二,使左右两边完全相等.对称图形对学习如何观察判断物体的比例关系非常有益,初学者要学会将两个"近似"的部分,在视觉中反复相互比较,得出它们的大小差异.这个"差异"就是物体的比例关系.有了正确的比例关系,我们才能确定实际的物体大小.选择"两个"部分"同时看"、"同时画"是素描技术的基本方法,在所有"部分"中,选择"近似"的部分是素描技术方法的基本要求. 石膏几何体存在着很多"近似"的对称点,发现和判断这些近似点,培养对"近似"的感受和表现是初学者画准形体的必要训练.初学者在表现对称形时应做到: (1)对物体所有对称部分沿中心作垂直和水平线辅助线. (2)对物体轮廓用直线"切形",因为直线最便于比较. (3)"同时"画出对称部分的直线,例如,在画出左边轮廓直线后,接着画出右边对称的直线,不要待全部画完一边,再画另一边. 从寻找"对称"到寻找"近似"再发展到建立"关系",是素描学习的一个必然过程,初学者应该在石膏几何体学习阶段认真体会和争取解决这一课题,为进一步学习复杂的素描课程打好基础. 九、如何利用几何形学习透视? 物体透视是一种视觉现象,这种现象对素描至关重要,因为视觉透视直接涉及物体外形的比例变化,所以正确表现物体的透视关系是素描造型的重要课题.写生素描,由于对象物体的空间距离短,因而其透视缩变的比例就小,这种很小的比例变化在视觉上不容易被发现,需要在了解透视方法的情况下,有意识地观察对象,并在表现中有意识地加强这种比例缩变,才能画出看上去"真实"的物体. 对称形的石膏几何体是最容易观察到这种变化的素描对象,视觉透视现象将原来对称的一方变得缩小,由原来的直线变成斜线,使原本简单的对象变得复杂.几何体的透视大都表现为我们前面所讲的"二点透视"和"圆形透视".由于一般基础素描所画物体被置于人的视点以下,所以我们可以用透视的两条基本原则找出物体正确的透视关系.这两条基本原则是: (1)物体离眼睛越远,物体的比例越小. (2)物体离眼睛越低,物体的角度越斜. 物体的透视变化是物体看上去"真实"的条件,只有画出了这个条件,物体才"显得"有空间感和立体感.所以,初学者一定要利用几何体的"简单"形式,认识物体透视的基本规律,掌握透视变形的表现方法. 1、观摩资料图片与精彩作品 ① 透视图片 ② 作品《大师素描》杂志 2、讨论提高 ① 讨论主题:我对焦点透视的特别认识 ② 主题导向:我的空间创作欲望 ③ 学生在了解基本知识、讨论碰撞思想火花的基础上寻找作业灵感,教师给予相应指导,教学时多进行实操、单独辅导,调动学生之间的相互学习、借鉴的观念.在教学中,充分调动学生的自学能力和自信心. 3、实践训练与绘画技能提高 本周遵循由浅入深、循序渐进的教学原则授课,本着对学生负责的工作态度,引导学生主动学习的兴趣,启发学生对专业知识、技能的理解和掌握. 在老师全部授课和个别辅导学习中,大多数的同学表现出浓厚的兴趣,能够主动学习,善于思考,与老师交谈,提出问题请老师指导解决.由于每个同学的基础、理解能力各不同,老师根据不同程度进行分别辅导,特别对学习较差的同学给以了比较多的辅导,经过强化训练,加深了学生对人物形体结构的刻画、表现力,增加了人物绘画的知识技能. 五、作业: 1、课内写生练习一张 2、课外生活用品写生透视练习一张 六、课后反思: 第三单元 几何体素描初步 一、课时安排:理论课2课时 实操课5课时 1、素描明暗关系(理论课) 2、素描石膏几何形体组合写生(同时理解透视、形体、素描关系的明暗素描)7课时 二、教学目的: 通过对结构素描石膏几何形体组合写生的训练,使学生掌握美术学科的基本知识概念和技巧. 三、教学要求: 通过对明暗素描石膏几何形体组合写生的训练,使学生掌握美术学科的基本知识概念和技巧.通过素描教学,通过研究头部的结构与形体组合,运动变化,内部构造与外在特征和表情,帮助学生掌握人物的写生方法与步骤.教师要布置课外作业并指定课外阅读书目. 知识点: 1整体观察事物和整体理解透视、形体、素描关系的能力. 2使学生的观察能力和艺术实践能力得到逐步提高.通过学习,让学生掌握明暗关系的表现手法. 3独立思考来进行理解和创作,从中获得知识并拥有提炼的造型能力. 四、教学重点: 石膏人物内部构造与外在特征和表情,如何理解和描绘出素描的明暗关系. 五、教学难点: 在画面上,对素描的明暗关系的把握, 同时理解透视、形体,难度还是很大的. 六、教学内容: (一)理论课(2课时): 一、素描明暗关系(理论课) 二、素描石膏几何形体组合写生(同时理解透视、形体、素描关系的明暗素描) 认识素描中的明暗 1.明暗素描是以明暗调子来塑造对象,其主要方法是通过高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光的五大调子的表现,来反映客观对象的体积、空间、虚实、结构等,强调素描艺术的直观真实性. 明暗素描是美术院校在素描教学中和考生参加考试的主要方法之一.它要求在光的作用下,正确表现对象的形、体积、空间和质量感,如在素描人物中,要塑造好头部,先要了解它的解剖知识,起伏转折的变化,以及所形成的一块块体积的面,如果对肌肉解剖不了解,就无法塑造好体积--面的处理,就无法应用强弱、虚实、深浅、大小等因素,来刻画人物、表现背景、拉开空间距离,也就无法塑造好人物. 2.明暗产生的原因: 有光源(不论是自然光源、人工光源)照射,才会产生明暗; 没有光,我们的眼睛将看不到任何东西. 3.明暗的基本法则: (1).光源直射处(向光)是明亮部. (2).光源照射不到之处(背光)是黑暗部. (3).反射光所形成的是中间灰色部分. 4.利用铅笔表现明暗的方法: (1).铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱 . (2).笔触的方向要整理才不致混乱. 5.铅笔画使用橡皮擦注意事项: (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯.一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免. (2).当第一笔画不够时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了. (3).其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了, 我们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力.同时不用的线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果,这是我们不可不注意的地方. 6.画面宾主表现: (1).前面的,较近的东西,尽可能表现得强烈而明确;后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊. (2).主体应表现得明确显著,从属的客物则应以衬托主物为目的. 二、实操课(5课时) 素描的步骤 步骤是素描造型中比较规范化的技术.在基础素描里,作画步骤不会因为被画对象的不同而改变,步骤技术自始至终贯穿素描的全部操作过程,它指导素描如何开始、如何进行和如何结束,因此可以说,步骤技术是初学者第一个需要掌握的素描技术. 素描对象越是简单,作画难度越低,步骤的操作秩序就越清晰完整.由于石膏几何体是素描对象中最"简单"的形式,所以初学者应抓住这个有利条件,最先解决素描步骤技术课题. 素描的步骤技术,除了前面讲过的"先大后小,先草后精,先直后曲,先暗后明,先实后虚,先近后远"六个整体作画原则之外,步骤的作用主要表现在对素描操作顺序上所作的科学划分.它的作用在于使素描学习成为一种有章可循的操作技能,使教画者和学画者在一个共同的前提下,提供一个相互比较、互相参照的条件.为了达到这一目的,步骤按前后顺序划分了五个阶段,即:(1)熟悉选定.(2)构图起草.(3)铺涂明暗.(4)定形刻画.(5)调整结束. 怎样做好第一步——熟悉选定? "熟悉选定"是在动手作画前的一项步骤技术要求,它要求画者对素描对象有一个全面的了解和认识,对整个过程有一个思考,对最后的效果有一个预想. "熟悉"——就像我们每接触一个陌生事物时,要通过全面的观察、分析,了解它的特征,并作出对它的评价一样,对被画物体反复进行观察和感受,并得到一个清晰完整的印象,也就是我们常说的"第一印象".在作画中,我们要努力保持这种清新印象,并不时地用它来调整画面的偏差,使画面始终统一在一个总的整体感受中.要想在整个过程中保持这个总的印象,就需要将它同我们某些生活或素描中的经验互相联系,形成某种既有感性又有理性的特定类型.例如我们可以把一组几何体的印象概括为"明亮的"或是"低沉的";"高调的"或是"灰调的". "选定"——是在熟悉了被画对象,得到了总体印象以后,根据对象的造型特点,选取确定一个既能表现对象特征,又能有把握地完成作品的作画角度.通常的做法是:用双手的拇指和食指构成一个方形,形成一个简易的取景框,在框中观察对象的位置,确定对象的构图关系,为素描步骤的"第二步"做好充分准备. 怎样做好第二步——构图起草? "构图"是把"选定"的结果落实到画面上的素描操作步骤.构图的形式有很多,在素描写生中,我们主要运用构图的"均衡"形式.这种形式要求画面饱满和富有变化.如何达到这个要求呢?初学者应做到以下几点: 先确定主要物体,并将其置于画面中心位置. (2)注意四边空留面积不要太大,不要一致. (3)不能让物体"跑"出画面. (4)注意不要让两个物体在左右或前后同一条线上. (5)物体不要太分散,也不要过于集中. (6)不要让物体的"角"或"孔"冲着视线. (7)画面的下方——前景空间,要比画面上方——背景空间留有更大位置,因为这样更符合人的视觉习惯. 初学者在进行构图时,可先在小纸上或画面的一角画个小稿,待满意后再落实到大纸上.构图能够反映出一个画者的美感程度,所以初学者不要忽视构图对素描的作用. "起草"是素描步骤技术关键的一步,也是你接受严格训练和挑战的开始.从现在起,你在步骤上的每一个失误,将会导致表现上的错误,所以"你的第一张"学习的重点就是步骤的起草技术.起草技术的基本要求是"整体"、"同步",起草技术的内容包括确定构图、划分比例、草定轮廓、标出明暗边界. "确定构图"的做法:按照构图"小稿"的安排,将被画物体(不包括背景)的最高点、最低点、最左点、最右点标在画面中、并用直线连接成几何图形,观察、调整它在画面中的大小和位置,直到满意为止.这个组合形是素描步骤"先大后小"原则中的"最大". "划分比例"的做法:划分比例遵守的原则是"先大后小".做法之一:将"最大"的组合形按 1/2 来划分,找出接近分割处的物体边界,画起草线.依此类推,画出所有物体边界的起草线;做法之二:先确定某一物体或某一部分的比例,以此为测量单位,找出与它相同或相近物体的比例,画出全部物体边界的起草线;做法之三:同时使用两种做法,完成起草.组合形的1/2即是画面中的"次大". "草定轮廓"的做法:草定轮廓所涉及的步骤原则是"先直后曲".将已经标出的物体边界用直线连接,得出草定的物体形状.对照被画物体,检查物体比例及物体间隔比例并加以修正,直到满意为止.在这一做法中,初学者者要注意以下几点: (1)要注意一个"草"字,不要在起草阶段将轮廓"画死",要按照"先草后精"的原则,为后面刻画留有余地,同时也便于修改. (2)要注意物体中的斜线和角度,因为斜线无法进行精确的测量,只有依靠仔细观察和感受来判断和确定. (3)尽量不要先去画物体轮廓的"角"和"弯",因为它算不上"大"地方. (4)不要忘记画背景的轮廓线条. 怎样做好第三步——铺涂明暗? "铺涂明暗"是素描基础训练中占用时间较长的一个步骤,因为这一步骤更加要求"整体同步"地进行.铺涂明暗是在"构图起草"的基础上,按照对象的明暗关系,对画面进行反复"铺涂",直到达到一定黑度的作画过程.铺涂明暗所涉及的步骤原则是"先暗后明"和"先实后虚".也就是从画面中最暗部分和黑白对比最强处开始涂起.铺涂线条的要求是"整齐均匀","由长到短",铺涂明暗的作画顺序是反复涂暗部——铺中间色——调整色调. "反复涂暗部"的做法:为什要反复涂暗部呢?因为素描要求的是整体进行,整体结束,所以暗部不要一次完成,而是要选择最暗处开始,依暗的不同程度,由深入浅地多次循序完成.涂暗部时要尽量表现出明暗交接线、反光、投影的不同视觉感受和变化特点. 初学者在进行涂暗部时要注意线条的画法,通常的做法是: (1)一般部分打45°左右的斜线. (2)靠近轮廓的部分,沿轮廓形状打直线. (3)主要部分按结构"走向"打直线. (4)上一层与下一层的线条可以进行小角度交叉(见图11). "铺中间色"的做法:中间色属物体的明部部分,在物体暗部涂到一定黑度后,可以铺物体的中间灰色;也就是亮部靠近明暗交界线的那一部分.在方形几何体中,这一部分表现为一个或几个灰面.在球形几何体中,这一部分表现为明暗交界线向亮部的扩展和渐变.这一做法应特别注意:仔细区分不同灰度的深浅差异,方法是将两个相近的灰面反复进行比较,确定它们的差异程度. "调整色调"的做法:"调子"是音乐中的一个术语."色调"指的是,素描中可以识别的、独立的明暗系统,物体由一明一暗两个系统组成,暗部系统包括明暗交界线、反光、投影三个部分,明部系统包括高光、亮部、中间灰部三个部分.调整的方法就是:减弱系统内部之间的差别,加强系统与系统之间的对比,目的是提高素描的光感和立体感. 怎样做好第四步——定形刻画? "定形"就是确定物体形状.在铺涂明暗的过程中,随着画面内容的不断丰富,素描形体的不断充实,给最终确定物体的外轮廓提供了许多参照点,此刻我们有把握将物体"边界"精确地描绘出来,形成清晰的物体轮廓.在描绘物体轮廓的时候,初学者经常把轮廓处理成孤立的"线",这是因为他们没有仔细观察物体轮廓与背景的关系.在石膏几何形的写生中,我们可以观察到物体轮廓是与背景的黑白对比形成的,因此,在表现物体轮廓时,我们应该将表示轮廓的"黑线"当作背景暗部的"一部分"或者是物体暗部的"一部分",让黑线"退"到暗部中去,把亮部衬托出来.在给物体"定形"时,初学者应该按下列顺序去做:(1)由黑到白.(2)由实到虚.(3)由强到弱.(4)由大到小.(5)由前到后.( 6)由主到次(见图12). "刻画"就是在物体"定形"以后,对物体某些部分进行深入表现的做法.这些需要刻画的部分是: (1)画面的前景部分.刻画这一部分的目的是为了增加画面的空间距离感. (2)主要物体或中心物体的突出部分.刻画这一部分的目的是为了使主次分明. (3)物体中视觉感受最强烈的部分. (4)画者最感兴趣的那一部分. 刻画就是对以上这几部分在表现强度和表现手法上超过其它部分,使画面形成有"紧"有"松"的"画面结构".这种结构符合人的视觉习惯,因而也富有强烈的美感. 5、怎样做好第五步——调整结束? "调整"是素描在完成"局部"表现以后,对画面进行"整体"修改的工作.素描是一个从局部到局部的绘制过程,在对整体把握经验不足的情况下,画面容易出现局部孤立、整体失调的问题,主要表现为画面的"灰"、"花"、"板". "灰"的原因是: (1)画面暗部黑度不够或明部亮度不够. (2)局部之间的明暗对比偏弱. (3)物体轮廓处理太粗糙. "花"的原因是: (1)画面"刻画"部分过多、过强. (2)主次无区别. (3)局部之间无联系. "板"的原因是: (1)物体轮廓无虚实变化. (2)局部与局部表现过于平均. (3)前后无区别. 调整的方法是:重新对物体的整体进行观察和感受,针对以上三个方面的原因找出差错,用加强偏弱部分或减弱过强部分的办法,处理好局部与整体的关系.所以,我们常说素描是"从整体到局部,再由局部到整体"的反复过程. "结束"是素描最后的收尾阶段,使练习作业看起来"像"艺术作品的工作.初学者不要忽视结束工作,它直接影响到作品的观赏效果.结束工作要求画者最后对画面作一番审视,按照艺术观赏的要求对画面作一些处理,例如擦掉作品中的污点,补涂图钉下面的空白,签署姓名和日期等. 素描步骤的要求非常严格,前面步骤完成得不好会影响后面步骤的进行.其中最重要的是步骤的起草阶段,如果起草的比例不准,会把错误带到下面一个步骤,经过"铺涂明暗"后的错误比例就更不易修改.避免错误的最好方法是:在素描进行中,时刻保持"整体意识",在每进行一个阶段或一个局部描绘后,把这个局部放到整体关系里边观察、比较并加以修改,使你的画面与被画对象始终保持一致.如果能在局部刻画中不断回忆起"熟悉选定"阶段中已经确立的"整体印象",那是再好个过的了 .教学时多进行实操、单独辅导,调动学生之间的相互学习、借鉴的观念.在教学中,充分调动学生的自学能力和自信心. 1、观摩资料图片与精彩作品 ① 透视图片 ② 作品《大师素描》杂志 2、讨论提高 ① 讨论主题:我对几何透视的特别认识 ② 主题导向:我的平面空间创作 ③ 学生在了解基本知识、讨论碰撞思想火花的基础上寻找作业灵感,教师给予相应指导 3、实践训练与绘画技能提高 本周遵循由浅入深、循序渐进的教学原则授课,本着对学生负责的工作态度,引导学生主动学习的兴趣,启发学生对专业知识、技能的理解和掌握. 在老师全部授课和个别辅导学习中,大多数的同学表现出浓厚的兴趣,能够主动学习,善于思考,与老师交谈,提出问题请老师指导解决.由于每个同学的基础、理解能力各不同,老师根据不同程度进行分别辅导,特别对学习较差的同学给以了比较多的辅导,经过强化训练,加深了学生对人物形体结构的刻画、表现力,增加了人物绘画的知识技能. 作业:1、课内写生练习一张 2、课外临摹全身像一张 3、课外人物动态速写练习十张 课后反思: 第四单元 素描明暗关系 一、课时安排:第四周、1、素描明暗关系(理论课) 2、素描石膏几何形体组合写生(同时理解透视、形体、素描关系的明暗素描)7课时 二、教学目的: 通过对结构素描石膏几何形体组合写生的训练,使学生掌握美术学科的明暗关系基本知识概念和技巧. 三、教学要求:通过对明暗素描石膏几何形体组合写生的训练,使学生掌握美术学科的基本知识概念和技巧.通过明暗关系教学,通过研究头部的结构与形体组合,运动变化,内部构造与外在特征和表情,帮助学生掌握人物的写生方法与步骤.教师要布置课外作业并指定课外阅读书目. 知识点: .1 培养观察人物动态速写的要领. 2使学生的人物动态速写的观察能力和艺术实践能力得到逐步提高. 3获得人物动态速写知识并拥有选择的造型能力. 四、教学重点: 石膏人物内部构造与外在特征和表情,如何理解和描绘出素描的明暗关系. 五、教学难点: 在画面上,对素描的明暗关系的把握, 同时理解透视、形体, 六、教学内容: (一)理论授课(1课时) 一、素描明暗关系(理论课) 二、人物动态速写(理论课,关于人的全身比例、结构、动态) 三、素描生活用品写生(着重理解结构的明暗素描) 速写是一种快速的绘画方法,它要求在较短的时间内简明扼要地将对象表现出来.速写是素描训练中一个重要组成部分,它能够培养我们敏锐地捕捉形象、准确地描绘客观事物的能力.速写又是艺术家收集绘画素材、激发创作灵感的重要手段. 近几年来,不少美术院校的学生去农村、山区、工厂体验生活,已很少画速写了,身背画夹的人少了,而"全副武装"挂着长短变焦照相机的人却多起来了.照相机确有其优点,它能记录生活中一瞬而过的景物,能抓住节庆场景的热闹气氛和人物神态,但对事物的观察往往不深入,只停留在表面,很难发掘出更深层次的东西来,无法得到其精神内涵,更谈不上得到绘画技能的锻炼. 好的速写本身就是一幅有独立欣赏价值的绘画作品.速写既与基础训练相衔接,又是收集、积累艺术创作素材的直接手段,这些都是摄影所无法替代的、无法比拟的.各美术院校都把速写作为高考的一门科目,作为衡量一个学生绘画水平的基本标准. 一、什么是速写 速写,顾名思义是一种快速的写生方法.速写的英文是sketch,有草图的意思.速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式.这种独立形式的确立,是欧洲18世纪以后的事情,在这以前,速写只是画家创作的准备阶段和记录手段 二、速写的分类 1、人物速写 2、风景速写 3、动物速写 4、静物速写 5、场景速 三、速写使用工具 速写使用的工具是多样的,它不仅包括素描使用的工具,还包括彩画使用的工具. 单色速写的工具以各种笔为主,画者可以根据自己的喜好选择甚至自己动手制作特殊的笔.速写用的笔有铅笔、钢笔、炭笔、炭棒,毛笔、木笔、鹅管笔等等.速写的用纸比较随便,一般用普通的图画纸或速写本即可.可以说凡是能画出痕迹的东西,都可成为速写工具.据说俄国大画家列宾在一次赴宴中,用香烟头在请柬上作画,速写当时的情景. 彩色速写,可以使用彩笔、水彩、水粉、油画等. 速写工具的选择,主要根据操作的方便和作品的效果.铅笔的作用是为了画出深浅不同的线条,钢笔的作用是为了流畅和醒目,毛笔的作用是为了线条的浓淡和粗细.也有人将这些表现特点加以综合而自制一些用笔,木笔、竹笔就是如此. 四、速写有几种表现方法和类型? 1、速写的表现方法主要有"线描法"和"线面结合法". 线描法是以单线的形式将物体的轮廓、结构概括成线,有时配以装饰线条,主要表现物体的特征和传达人物的神态.此法近似中国画中的"白描". 线面结合法以线为主,适当配以表示灰度的排线,表明物体的明暗或固有色彩. 2、速写的表现类型由作画时间和目的而定,作画时间较长的称"慢写",慢写的时间一般在两个小时以内;时间较短的叫"速写",时间一般在几分钟至十几分钟;还有一种是"默写",是在对象已经离开和变化的情况下,凭记忆作画.在创作中,默写的作用最大. 五、怎样画人物动态速写? 成熟的动态速写技术是画家成熟的标志.人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识,还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验.但是我们不能因此而说,动态速写的学习要放在基础训练完成以后,相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习.在欧洲,人物速写被当作主要的造型训练手段,现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力,也起到了很好的效果 动态速写与静态速写有很大不同,在随时变化的对象中,你无法用反复观察的方法捕捉对象,也无法用事先准备好的方法表现对象,动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的"选定"和对选定动作的感受和记忆. "选定"是动态速写特有的技术.选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择,也就是速写者面对自由活动的对象人物,在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态.动态速写动作的选定该符合两个条件,一个是选定的动作要有"造型性";另一个是动态要具有美感,两个条件缺一不可.比方说,我们在选定一个人跑步动作时,要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态,也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态,假如我们选择了手脚重叠时的动态,画出后的效果就会像是走路而不是跑步了. 对选定动态的感受和记忆也是非常重要的,这是个一次性过程,而不像素描那样可以多次反复地进行.这种一次性记忆必须是感受性的,如果失去了感受性的记忆,我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化.只有凭借对特定动作感受的特殊性,再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品.在实际操作中,我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的.我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充,才能完整地完成作品. 要在动态速写训练中做到上述要求,必须学会"抓住"和表现"动态线".动态线是人体中表现动作特征的主线.动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上.人物侧面时,动态线往往体现在外轮廓的一侧;当人物正面时,动态线会突出于脊椎和四肢的变化.抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的.如何画好动态线呢?我们应该注意以下几个方面: (1)动态线是由人体动作变化产生的,它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位. (2)画动态线时,要抓住大的部位,抓关键的动势并注意动态的重心. (3)动态线是非常简练的线条,要根据动作的复杂程度决定动态线的多少,在每个动作中,主要的动态线侧重有一条,其它的是动态辅助线. (4)抓住人体的各个关键部位的结构关系,如头部与肩膀、手臂与躯干、骨盆与大腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处. 六、动态速写的作画步骤是: (1)认真观察动态对象,选定典型动态,集中精神,全力完整地感受动态特征. (2)迅速画出主体动态线和动态辅助线. (3)凭想象或记忆画出体积关系. (4)迅速画出表现动势的衣纹. (5)凭观察和解剖知识填补细节. (6)按照画面结构要求调整形式节奏. (7)刻画头部完成. 作为初学者,开始画动态速写是有一定困难的.初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习,如拉锯、铲土等,待技术熟练积累起经验以后,再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习.动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程,只有常年坚持不懈地刻苦训练,才能练就一手动态速写的硬工夫,为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础. (二)实操课:(6课时) 1、观摩资料图片与精彩作品 ① 透视图片 ② 作品《大师素描》杂志 2、讨论提高 ① 讨论主题:我对某种透视的特别认识 ② 主题导向:我的空间创作欲望 ③ 学生在了解基本知识、讨论碰撞思想火花的基础上寻找作业灵感,教师给予相应指导 3、实践训练与绘画技能提高 本周遵循由浅入深、循序渐进的教学原则授课,本着对学生负责的工作态度,引导学生主动学习的兴趣,启发学生对专业知识、技能的理解和掌握. 在老师全部授课和个别辅导学习中,大多数的同学表现出浓厚的兴趣,能够主动学习,善于思考,与老师交谈,提出问题请老师指导解决.由于每个同学的基础、理解能力各不同,老师根据不同程度进行分别辅导,特别对学习较差的同学给以了比较多的辅导,经过强化训练,加深了学生对人物形体结构的刻画、表现力,增加了人物绘画的知识技能.教学时多进行实操、单独辅导,调动学生之间的相互学习、借鉴的观念.在教学中,充分调动学生的自学能力和自信心. 作业:1、课内写生练习一张 2、课外临摹全身像一张 3、课外人物动态速写练习十张 课外阅读数目: 1、《伯里曼人体结构研究》 2、《狼图腾》长江文艺出版社 姜戎 3、《细节决定成败》新华出版社 汪中求 4、《素描学习》(1-6) 5、《向大师学素描》 6、《方与圆》丁远峙 7、《谁动了我的奶酪》 8、《人性的弱点全集》美]戴尔·卡耐基 课后反思 第五单元 素描质感表现 课时安排:第五周、1、素描质感表现.关系(理论课) 2、素描形体组合写生(同时理解透视、形体、素描关系的明暗素描)7课时 一、教学目的: 通过对形体组合写生的训练,使学生掌握美术学科的质感写生训练基本知识概念和技巧. 二、教学要求: 通过对明暗素描石膏几何形体组合写生的训练,使学生掌握美术学科的基本知识概念和技巧.通过明暗关系教学,通过研究头部的结构与形体组合,运动变化,内部构造与外在特征和表情,帮助学生掌握人物的写生方法与步骤.教师要布置课外作业并指定课外阅读书目. 知识点: 1培养观察事物和表现事物的表象和实质. 2观察能力和质感写生训练实践能力得到逐步提高. 3拥有质感写生的造型能力. 三、教学重点: 石膏人物内部构造及静物与外在质感写生训练特征,如何描绘出素描的质感. 四、教学难点:在画面上,对素描的质感表现. 五、教学内容:第五周、素描质感写生训练(玻璃效果) (一)、理论课(1课时): 质感的定义 了解质感就像仔细观察我们自己和我们周围的环境一样件单容易.质感是所有自然事物和人造物都具有的特征.它是指织物的编织痕迹和样式、树皮的粗糙和玻璃的光滑.一般来说,质感都是与事物的表面有关——但不仅仅如此. "质感"表现是静物素描的一大特点,因为物体的表面肌理差异很大,像瓷器的光滑、水果的斑驳、布料的粗糙等.造成质感的原因,是不同的肌理对光有不同的反射率.瓷器的反射率最大,高光部分几乎完全反射光的强度,布的反射率最低,几乎看不到高光.物体上的质感主要表现在物体的高光和反光部分,因此,这两部分是素描表现质感的重点. 素描中的质感是一个表现技巧问题,除了用明暗描写反射光以外,还可以利用线条的轻重、粗细、交错来表现.平滑的物体要用整齐的细线来刻画,粗糙的物体要用交叉的粗线来表现.对质感的观察感受也很重要.在静物写生阶段,同学们一定要注意训练对不同物体表面肌理的感受力.另外,造型经验也对质感表现帮助很大,因此,初学者要在静物写生中多做些线条的表现性训练. 二、怎样画玻璃器皿? 玻璃制品是静物中比较难掌握的一个对象,初次接触的初学者可能会束手无策.由于玻璃具有透明度,在器皿形体中已很难发现光影的作用,只有一些色彩接近的条状变化.画玻璃器皿几乎无规律可循,只有凭借经验和感受来完成,画多了,办法也就有了.在这里向大家介绍几个可行的办法: (1)加强口和底的表现.玻璃器皿的口同陶瓷的结构基本一样,需要认真去画,所不同的是,玻璃器皿的底比口还重要.玻璃的透明度使它的底部产生了比其它部分更多的深浅变化,最多、最重的变化和最清晰的对比都出现在这一部分.表现这一部分,用笔要果断,线条要清晰,虚实、强弱、对比、变化要适当加强.画好玻璃器皿,它的底部是关键. (2)概括表现玻璃器皿的透感.对玻璃透感的变化,只能"照抄",但在照抄的时候要对透感变化进行概括.可以用"眯眼看"的感性方法获得概括,也可用理性调整的方法获得概括.调整的办法是将玻璃体上反影、透影、反光、透光、受光、背光概括成几个不同形状的色块、并将它作明暗、虚实、强弱的渐变调整,形成一种节奏化的变化.当然,这些理性的局部调整要符合视觉上的整体关系. (二)实操课(6课时): 1、观摩资料图片与精彩作品 ① 图片分析 ② 作品《大师素描》杂志 2、讨论提高 ① 讨论主题:我对某种质感的特别认识 ② 主题导向:我的肌理创作欲望 ③ 学生在了解基本知识、讨论碰撞思想火花的基础上寻找作业灵感,教师给予相应指导 3、实践训练与绘画技能提高 本周遵循由浅入深、循序渐进的教学原则授课,本着对学生负责的工作态度,引导学生主动学习的兴趣,启发学生对专业知识、技能的理解和掌握. 在老师全部授课和个别辅导学习中,大多数的同学表现出浓厚的兴趣,能够主动学习,善于思考,与老师交谈,提出问题请老师指导解决.由于每个同学的基础、理解能力各不同,老师根据不同程度进行分别辅导,特别对学习较差的同学给以了比较多的辅导,经过强化训练,加深了学生对人物形体结构的刻画、表现力,增加了人物绘画的知识技能. 作业:1、课内写生练习一张 2、课外临摹全身像一张 3、课外人物动态速写练习十张 课外阅读数目: 1、《伯里曼人体结构研究》 2、《狼图腾》长江文艺出版社 姜戎 3、《细节决定成败》新华出版社 汪中求 4、《素描学习》(1-6) 5、《向大师学素描》 6、《方与圆》丁远峙 7、《谁动了我的奶酪》 8、《人性的弱点全集》美]戴尔·卡耐基 课后反思 第六单元 素描质感表现 (一)课时安排:第六周、一、素描质感表现 二、素描形体组合写生(同时理解透视、形体、素描关系的明暗素描)7课时 (二)教学目的: 通过对形体组合写生的训练,使学生掌握美术学科的质感写生训练基本知识概念和技巧. 教学目的要求:通过对明暗素描石膏几何形体组合写生的训练,使学生掌握美术学科的基本知识概念和技巧.通过明暗关系教学,通过研究头部的结构与形体组合,运动变化,内部构造与外在特征和表情,帮助学生掌握人物的写生方法与步骤.教师要布置课外作业并指定课外阅读书目. 知识点: 1培养观察和表现事物的表象和实质的能力. 1.2表现能力和实践能力得到提高. 1.3掌握金属质感写生的技巧,从中获得知识并拥有金属写生的造型能力. (三)教学重点:石膏人物内部构造及静物与外在质感写生训练特征,如何描绘出素描的质感. (四)教学难点:在画面上,对素描的质感表现. (五)教学内容: 一、理论课(2课时): 第六周、素描质感写生训练(玻璃效果)和(金属反光效果) 质感的定义 了解质感就像仔细观察我们自己和我们周围的环境一样件单容易.质感是所有自然事物和人造物都具有的特征.它是指织物的编织痕迹和样式、树皮的粗糙和玻璃的光滑.一般来说,质感都是与事物的表面有关——但不仅仅如此."质感"表现是静物素描的一大特点,因为物体的表面肌理差异很大,像瓷器的光滑、水果的斑驳、布料的粗糙等.造成质感的原因,是不同的肌理对光有不同的反射率.瓷器的反射率最大,高光部分几乎完全反射光的强度,布的反射率最低,几乎看不到高光.物体上的质感主要表现在物体的高光和反光部分,因此,这两部分是素描表现质感的重点. 素描中的质感是一个表现技巧问题,除了用明暗描写反射光以外,还可以利用线条的轻重、粗细、交错来表现.平滑的物体要用整齐的细线来刻画,粗糙的物体要用交叉的粗线来表现.对质感的观察感受也很重要.在静物写生阶段,同学们一定要注意训练对不同物体表面肌理的感受力.另外,造型经验也对质感表现帮助很大,因此,初学者要在静物写生中多做些线条的表现性训练. 二、怎样画金属器皿? 金属器皿是静物中比较难掌握的一个对象,初次接触的初学者可能会束手无策.由于金属器皿具有很强的反光度,在器皿形体上形成很多反光效果,很难表现.画金属器皿几乎无规律可循,只有凭借经验和感受来完成,画多了,办法也就有了. (1)找准、强化明暗交界线.画金属器皿时,由于金属的反射光影很强,有时看不出哪是亮部、哪是暗部,这时候我们要观察光源的方向和金属器皿的结构,分析一下产生明暗的条件,有目的、有目标地观察,就会发现明暗交界线的所在. "明暗交界线".顾名思义它是明部与暗部的分界处.由于暗部有反光的影响,明暗交界线表现为一种"带状".明暗交界线是物体最暗的部分.它靠近物体外形的地方,也是轮廓的最暗处.在表现时,初学者要找到它同物体轮廓的关系.明暗交界线发生的地方即是物体结构大的转折点,此点将物体划分为明、暗两大部分.因此,抓住了明暗交界线,就抓住了物体结构.根据它这些特点,我们有理由说,明暗交界线是表现物体暗部的重点.明暗交界线的用笔要扎实、有力,要用多方向的线条,表现它的突出性和丰富性. (2)着重表现金属器皿的反光效果.金属器皿可以将周围的物体反射在瓶体上,瓶体的结构又使反射影像产生变形,纷乱多变的影像增加了表现的难度,但是,如果不去表现这些反光效果,就会失掉金属器皿的特点;所以,在画金属器皿时,反光效果一定要认真去描绘,但是也要把握一个反光度,要是完全摹仿照搬,就会使金属器皿显得支离破碎. "反光"是由暗部受到环境光影响而出现的暗部较亮的地方.这种环境光多数来自桌面,所以反光越接近桌面,亮度越强.在靠近物体的边界处,如果背景很暗,反光就明显,反之,反光就暗淡.反光再强也不能超过亮部的明度.暗部再弱也有反光.反光的特点是:柔和.反光的用笔要轻、要匀,用线要简单、调和. "投影"是一个物体遮挡住另一个物体的光线,并留了一个有自身特征的暗影.投影本身只有形状,没有体积,它附着在物体的表面,随承受物的结构变化而变化.投影很少受反光影响,因而它是素描中比较暗的部分.投影的内部变化也较少,在直射光下它的边缘很清晰,在散射光下轮廓很模糊.投影的用笔要轻快、流畅,用线要方向一致、符合透视. (3)瓶口刻画要仔细.瓶口是每种器皿必须表现的重点,金属器皿也不例外.瓶口处高度集中了明暗交界线、高光、反光等多种造型要素,所以此处要画的仔细严谨. (二)实操课(5课时) 1、观摩资料图片与精彩作品 ① 图片技法分析 ② 作品《大师素描》点评 2、讨论提高 ① 讨论主题:我对某种质感的特别认识 ② 主题导向:我的肌理创作欲望 ③ 学生在了解基本知识、讨论碰撞思想火花的基础上寻找作业灵感,教师给予相应指导 3、实践训练与绘画技能提高 本周遵循由浅入深、循序渐进的教学原则授课,本着对学生负责的工作态度,引导学生主动学习的兴趣,启发学生对专业知识、技能的理解和掌握. 在老师全部授课和个别辅导学习中,大多数的同学表现出浓厚的兴趣,能够主动学习,善于思考,与老师交谈,提出问题请老师指导解决.由于每个同学的基础、理解能力各不同,老师根据不同程度进行分别辅导,特别对学习较差的同学给以了比较多的辅导,经过强化训练,加深了学生对人物形体结构的刻画、表现力,增加了人物绘画的知识技能. 四、作业:1、课内写生练习一张 2、课外临摹全身像一张 3、课外人物动态速写练习十张 课外阅读数目: 1、《伯里曼人体结构研究》 2、《狼图腾》长江文艺出版社 姜戎 3、《细节决定成败》新华出版社 汪中求 4、《素描学习》(1-6) 5、《向大师学素描》 6、《方与圆》丁远峙 7、《谁动了我的奶酪》 8、《人性的弱点全集》美]戴尔·卡耐基 课后反思
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广东外语艺术职业学院 2004 — 2005学年第 一学期 053042素描课程 授课教案 第1本本课程共有教案 5 本 课程类型 专业类必修课 授课对象 2003055,2003级美术教育专业五年制 授课教师 刘柏林(讲师) 黄荣赤(助讲) 开课单位 广东外语艺术职业学院 编写日期 2005年8月 教材处理情况 总体说明:主要参考《素描》刘虹编着、西南师大出版社.此书较适合《课程内容》的需要,其内容适合学生系统的学习,它把有关素描教学的各个重要方面呈现出来,可以从不同角度去进行素描训练.通过头、躯干、手部、衣纹的分解训练,及半身带手的强化训练加深学生对人物形体结构的刻画、表现力,以掌握学科中较难掌握的人物绘画的知识技能.,样观察的教材教学大纲要求进行备课、教学,围绕课程的统一教材进行教学,该教材的主要特点是内容系统性强,内容丰富,深入浅出;该教材是一本教学生怎样在作品中组织与表现素描的美术基础教学著作.本教材具有以下特点:第一,它力求突出学生素描绘画的实践性,伦理也是从色彩的角度切入的.第二,它没有脱离司空见惯的素描经文ABC,但即使对ABC问题也力求有更便于接受的说法与引导方式,而且力求加强文字表述的可读性.第三,本书大量选用名家大师素描作品为图例.另外采用了自编教学大纲、自编教材.同时参考《素描技法研究》《素描》刘虹编着、西南师大出版社.《美术教育系教师作品选》广州美术学院.《外国美术选集》人民美术出版社.《素描技法》人民美术出版社.《世界名家素描鉴赏2》、《世界名家素描鉴赏3》陈守义编着、中国美术学院出版社.等浅显易懂、条理性强的参考教材. 删减的内容 无 补充更新的内 无 备注 评分办法:课内作业平均分占总成绩的60%,理论笔试占10%,课外作业以及学生表现占30% 教学法建议:⑴课程安排要系统性和灵活性相结合,根据学生的实际情况因材施教,鼓励学生进行有益探索. ⑵写生、临摹、记忆、想象相能力.⑶长期作、中期作业、短期作业相结合,使学生深入细致地观察和理解对象的形体结构,做到比较充分地表现对象的能力 第一单元 透视初步 一、教学目的要求: 通过教学,使学生掌握素描的透视基础知识和技法.提升同学们的综合艺术素养提高审美能力.教学方法要符合艺术教学规律以及我系学生特点,有针对性地展开训练.在教学过程中在课时分配、教学内容等方面讲求实效性,强调实际教学过程中对基础概念(比例、准确、结构、形态等)的准确理解与运用.课堂练习以透视与构图基础知识中长期作业为主,以加深学生对上述概念的理解.课程进行过程中,布置课外作业和指定课外阅读书目. 二、教学重点:几何结构、基本透视规律的理解. 三、教学难点:培养学生的独立思考和表现能力. 四、教学过程:课时分配:理论课2课时 实操课5课时 (一) 理论授课:(2课时) 1、素描的含义 2、素描的分类 3、素描的发展史 4、 西方素描中的透视 5、 几何石膏模型写生的意义 (1) 素描的含义 "素描"单从字义上理解是"朴素的描写",从所用的工具上讲是指单色画.它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式,其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同. 虽然美术包涵的专业很多,素描乃是各个专业的共同基础课(或者说它是一切造型艺术的基础).现代造型艺术入门,都须经过严格的素描基本功训练,它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握,也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识. 就绘画创作而言,素描是绘画的开始,是创作过程中的一个前过程.画家从创作构思到构图落幅,用单色画稿子,寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴.(图片展示文艺复兴时期达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术家的作品) (2) 素描的分类 1 从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描.一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征.意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法.(图片展示写实素描与意向素描) 2素描是绘画艺术造型语言的基础,除了色彩方面的内容外,素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素.因而,对造型的基础训练来讲,素描可提供认识论和方法论的研究内容.素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式,是一个独立的画种.写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题,告诉我们如何画出你所看到的东西.也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面.(展示伦勃朗的素描作品) (3) 素描的发展史 1、 西方素描的产生与发展 素描在人类绘画史上是一种古老的表现形式,可以追溯到15000年以前(法国的拉斯科岩画在2万年前).古希腊素描重视线的表现力,形成一种轮廓画法,具有独特的质朴之美. 意大利文艺复兴时期的素描,标志着西方素描走向成熟.出现了美术学院,素描被设为主要的基础课程.17世纪开始,欧洲艺术中心逐渐转向法国.素描的表现形式趋向自由的多元化的追求.18、19世纪是世界写实主义绘画发展的鼎盛时期,出现了大批成就卓著的大画家(华多、大维特、安格尔),19世纪的法国画坛出现了浪漫主义、写实主义、印象主义等创造性的素描风格(德拉克罗瓦、柯罗、毕沙罗、杜米埃、德加、修拉、罗丹、梵高、塞尚等).此外,德国出现了门采尔、珂勒惠支两位素描大师,俄国的契斯加可夫创立的素描教学体系造就了列宾、苏里可夫、谢罗夫等一代批判现实主义画家.20世纪的西方素描,建立在反传统的基础上,出现了野兽派、表现主义研究性素描. 全因素素描(写实素描) 一般指素描习作.它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究,以达到充分地理解对象,知其然并知其所以然,由感性认识上升为理性的把握,并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力. 表现性素描(意向素描) 这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式. 速写 是指在较短的时间内,用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式.速写可以分为习作性速写和创作性速写,也包括为创作收集素才的速写.立体主义、等多种流派共存的多元局面.到20世纪中叶,现代派绘画已发展到了不反映肉眼看到的对象,而表现肉眼所见不同的对象.与之相对的具像艺术、新古典主义、超级写实主义绘画在当今时代仍占有重要位置. 2、 我国素描的发展与回顾 无论是中国或是西方,原始艺术用线条造型有着共同的形式特征.而中国人对线条的理解和表现是独特而超前的,中国的书法可以说是最简洁、最抽象的素描.线条是我国历代绘画尤其是人物画的基本造型手段.线描在我国真正成为独特的艺术形态是从唐代吴道子开始,宋代李公麟则是集大成者.元代以前的绘画力求艺术性的表现,着眼于传神、写意、着重形象与笔墨的"气韵生动",而在绘画的科学性方面(透视、解剖、明暗)是落后的. 到了明代和清代,西方的绘画开始对中国产生影响,其中以意大利传教士罗明鉴、利玛窦以及清代宫廷画家郎世宁影响最大.鸦片战争失败后,一些进步知识分子向西方寻求真理,以图救国革新.李叔同留日回国任教于浙江高级师范,刘海粟留法回国创办第一所美术学校上海美专,为中国美术的发展做出了不可磨灭的贡献. 20世纪的中国画坛贡献最大、成就斐然,影响广泛的美术教育家当推徐悲鸿先生.50年代,我国的美术教育主要借鉴前苏联的模式,全国第一次素描教学座谈会后,契斯恰可夫素描教学体系在我国普遍推行.改革开发后,艺术领域开始活跃起来.1979年全国第二次素描教学研讨会的召开,改变了素描单一化的造型观念,为不同学派的发展和造型风格的多样化奠定了基础.美术院校的素描教学由单一的明暗块面表现转为以结构为主,线面结合、线条造型等各种形式的探索. (4) 西方素描中的透视 透视法产生于数学原理,是把透视规律运用到绘画艺术表现之中,是艺术与科学相统一的技法.几何透视规律最主要的体现在物体近大远小方 面.在写生中,我们经常需要运用的透视画法有立方体的透视画法和圆柱体的透视画法.下面分别介绍这两种形体的基本透视规律. 知识点: 1培养透视观察事物和表现事物的表象和实质的能力. 2观察能力和艺术实践能力得到逐步提高. 3获得透视知识并拥有选择的造型能力 教学点: 1、教师应深入浅出地向学生介绍透视的基本原理与造型方法,以各种手段提高学生对运用透视的兴趣; 2、学生在上课后应对构图的基本造型要素有初步了解,并能按照自己的思路在画面上组织构图构成; 3、学生完成的课后作业应体现出透视与构图基础知识. 1、透视常识 透视是绘画制造空间感的主要手段.透视知识对于素描初级学习是非常必要的,造型的准确很大程度上是透视的准确. 2、透视的基本术语 1,视平线:就是与画者眼睛平行的水平线. 2,心点:就是画者眼睛正对着视平线上的一点. 3,视点:就是画者眼睛的位置. 4,视中线:就是视点与心点相连,与视平线成直角的线. 5,消失点:就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点. 6,天点:就是近高远低的倾斜物体(房子房盖的前面),消失在视平线以上的点. 7,地点:就是近高远低的倾斜物休(房子房盖的后面),消失在视平线以下的点. 8,平行透视:就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视.这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉. 9,成角透视:就是任何一面都 不与平行的正方形成长方形的物体透视.这种透视能使构图较有变化. 3、透视的画法 在素描中最基本的形体是立方体.素描时,大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现.另外,利用面与面的分界线所造成的角度,也能暗示出物体的深度,这就涉及到透视规律. 透视分一点透视(又称平行透视),两点透视(又称成角透视)及三点透视三类. A、一点透视就是说立方体放在一个水平面上,前方的面(正面)的四边分别与画纸四边平行时,上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致,消失成为一点,而正面则为正方形. B、两点透视就是把立方体画到画面上,立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产生了两个消失点.在这种情况下,与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小,但是不带有消失点. C、三点透视就是立方体相对于画面,其面及棱线都不平行时,面的边线可以延伸为三个消失点,用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视. 二、构图 1、构图的概念:各部份的一种配置法,依照经过设计的格式,一致教学内容的比例,或重复的体系去安排. 2、构图的样式分为两大类:对称式构图和均衡式构图. A、对称式构图:主形置于面面中心,非主形置于主形两边,起平衡作用,底形被均匀分割.对称式构图一般表达静态内容.对称构图的变化样式有:金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等. b、均衡式构图:主形置于一边,非主形置于另一边,起平衡作用,底形分割不均匀.均衡式构图一般表达动态内容.其构图的样式有:对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等. 3、构图原则: (1).不能把所有描绘的物象画得过大或过小.过大则画面显得塞满,过小画面又显得空旷. (2).要注意画幅四周的空间安排,因为画幅上、下、左、右的空间大小,给人感觉不一样. (3).从构图安排起,就应考虑对于描绘的物象的取舍,做到主次分明,并且要力图设想画面总的效果. (二)实操课(5课时) 1、观摩资料图片与精彩作品 ① 透视图片 ② 作品《大师素描》杂志 2、讨论提高 ① 讨论主题:我对平行透视的特别认识 ② 主题导向:我的二度空间创作思考 ③ 学生在了解基本知识、讨论碰撞思想火花的基础上寻找作业灵感,教师给予相应指导 3、实践训练与绘画技能提高 4、教师示范和难点分解 5、个别辅导和全面点评 本周遵循由浅入深、循序渐进的教学原则授课,本着对学生负责的工作态度,引导学生主动学习的兴趣,启发学生对专业知识、技能的理解和掌握. 在老师全部授课和个别辅导学习中,大多数的同学表现出浓厚的兴趣,能够主动学习,善于思考,与老师交谈,提出问题请老师指导解决.由于每个同学的基础、理解能力各不同,老师根据不同程度进行分别辅导,特别对学习较差的同学给以了比较多的辅导,经过强化训练,加深了学生对人物形体结构的刻画、表现力,增加了人物绘画的知识技能. 6、作业:关于焦点、成角、倾斜透视的练习各一张 课后反思: 第二单元 素描初步 一、课时安排:理论课2课时 实操课5课时 二、教学目的要求: 通过教学,使学生掌握素描的基础知识和技法.提升同学们的审美能力.教学方法要符合艺术教学规律和学生特点,有针对性地展开训练.在教学过程中在课时分配、教学内容等方面讲求实效性,强调实际教学过程中对基础概念(比例、准确、结构、形态等)的准确理解与运用.课堂练习以透视与构图基础知识中长期作业为主通过素描教学,使学生了解人物的结构特征和造型规律,并掌握对人物精神气质进行表现的方法.在教学过程中,通过研究头部的结构与形体组合,运动变化,内部构造与外在特征和表情,帮助学生掌握人物的写生方法与步骤.,以加深学生对上述概念的理解.课程进行过程中,布置课外作业和指定课外阅读书目. 知识点: 1培养学生几何形体观察事物和表现事物的能力. 2培养学生观察能力和艺术实践能力,并逐步提高. 3通过几何形体学习,让学生明白艺术和现实是两个不同的空间,懂得用几何形体来进行概括和创作. 三、教学重点: 石膏人物结构、基本透视规律的理解.研究石膏头部的结构与形体组合、运动变化,内部构造与外在特征和表情, 教学难点:研究不同年龄、性别的形象特征,注重石膏人物精神面貌的把握和必要的细节刻画. 四、教学内容: (一)理论授课(2课时): 素描石膏几何形体组合写生(着重理解透视关系的结构素描) 一、讲述和归纳素描的概念:运用提问和讨论的方式进行教学. 传统素描的概念和特征:传统素描主要是在绘画艺术领域内的素描,是以单色线条或块面进行造型的绘画形式. 特征:传统素描一般是指由传统工具以线条或块面来忠实地描绘对象物体的形象,主要是对对象的形体空间、块面结构、质感与量感,调子与色彩,明暗与虚实,动态与静态等因素的表现. 二、素描的观察方法: 1、整体观察 2、相互比较 3、由表及里 4、特征意识 5、节律意识 三、素描的表现方法: 1、以线带调子式 2、体面式 3、结构式 4、光影式 四、素描造型的基本要素: 1、形与体 2、形体与体面 3、线与面 4、结构 5、结构与形体 6、三大面 7、光影五调子 五、结构素描 结构素描是强调对客观形体认识的素描,在观念与技法表现上,更倾向于对物体形体结构的关注和研究. 六、以线造型的写生方法(结构画法) (二)实操课(5课时) 教师示范(30分钟) 熟悉工具性能、了解基本操作程序; 合适的绘画位置、恰当的握笔方法; 步骤讲解、演示; 步骤一:构图起稿:轻轻地用笔在画面勾出几何外形,注意大小适宜,注意 节奏均衡等构图元素的合理安排. 步骤二:铺大关系:准确描绘出各个形体比例、透视关系.找准明暗交界线分 出形体大的亮面和暗面,并铺出一定的层次关系. 步骤三:深入刻划:从暗部入手,近实远虚的原则,充分比较,深入塑造出物体的空间关系,运用黑、白、灰关系和生动的线条,塑造出物体的体积和质量感. 步骤四:调整完成:注重整体关系,调整不协调的明暗关系,强化对比.注重线条生动有力,追求一定的视觉冲击力. 统调(整体—局部—整体) 七、素描基础训练为什么要从画几何体开始? 如果我们用放大镜观察物体的局部或从远处眺望自然景观,就会发现所有物体都近似几何形状.在素描教学中,由人工制成的圆形、方形、三角形等几何形体,正是模仿了自然物体的基本形态,以便于初学者在"简单"形体当中,发现物体形态的构成条件和变化规律,也使初学者在素描开始阶段,从简单物体的描绘中,学习掌握素描的基本绘画要领.因此,素描学习将几何形训练设为第一课. 八、怎样画石膏几何体? 我们的素描对象——自然物体是复杂的,所以有人发明了用石膏几何体代替自然物体作初学者的素描对象.石膏几何体简单、规范,代表了自然物体的各种基本形式.石膏几何体的"简单"特点,为我们刚刚开始学习素描提供了许多有利条件. (1)为仔细观察提供了条件.在规范的几何形里,我们可以很容易地找到对称图形和1∶1或1∶2的比例关系,我们还会在精确的直线结构中,发现物体的透视缩小变化.石膏单纯的白色,也更利于对明暗产生的原因和色调变化的形式进行分析和判断. (2)为尽快掌握技术提供了条件.石膏几何的简单性,大大降低了素描难度,使初学者能有更多的精力和时间研究、掌握素描的基本技术.素描技术之间有不同的难易程度和应用顺序,在几何素描学习阶段,初学者应该有选择地解决初级素描所需要的技术课题.按照素描技术的应用顺序,我们最先碰到的是:观察技术和步骤技术.因此,初学者应该把这两种素描技术当作本阶段的学习重点. (3)为完整刻画提供了条件.素描是一种较长时间的写生训练,每一张作业都要求是"完整"的作品.简单的几何形体,为初学者在素描技术不熟练的情况下认真掌握技术,顺利完成作业,创造了有利条件.对完成作业的把握,会增强他们学习的信心和兴趣的提高. 八、如何利用几何形体表现"对称"? "对称"是物体最基本的表现形式.石膏几何体全部是对称的,例如石膏正立方体的六个面的面积和边长完全相等,三角体和穿插体的两边也都相等.可以说,初学者的素描学习是从"对称体"开始的. 对称体可以用一根垂直中心线将物体一分为二,使左右两边完全相等.对称图形对学习如何观察判断物体的比例关系非常有益,初学者要学会将两个"近似"的部分,在视觉中反复相互比较,得出它们的大小差异.这个"差异"就是物体的比例关系.有了正确的比例关系,我们才能确定实际的物体大小.选择"两个"部分"同时看"、"同时画"是素描技术的基本方法,在所有"部分"中,选择"近似"的部分是素描技术方法的基本要求. 石膏几何体存在着很多"近似"的对称点,发现和判断这些近似点,培养对"近似"的感受和表现是初学者画准形体的必要训练.初学者在表现对称形时应做到: (1)对物体所有对称部分沿中心作垂直和水平线辅助线. (2)对物体轮廓用直线"切形",因为直线最便于比较. (3)"同时"画出对称部分的直线,例如,在画出左边轮廓直线后,接着画出右边对称的直线,不要待全部画完一边,再画另一边. 从寻找"对称"到寻找"近似"再发展到建立"关系",是素描学习的一个必然过程,初学者应该在石膏几何体学习阶段认真体会和争取解决这一课题,为进一步学习复杂的素描课程打好基础. 九、如何利用几何形学习透视? 物体透视是一种视觉现象,这种现象对素描至关重要,因为视觉透视直接涉及物体外形的比例变化,所以正确表现物体的透视关系是素描造型的重要课题.写生素描,由于对象物体的空间距离短,因而其透视缩变的比例就小,这种很小的比例变化在视觉上不容易被发现,需要在了解透视方法的情况下,有意识地观察对象,并在表现中有意识地加强这种比例缩变,才能画出看上去"真实"的物体. 对称形的石膏几何体是最容易观察到这种变化的素描对象,视觉透视现象将原来对称的一方变得缩小,由原来的直线变成斜线,使原本简单的对象变得复杂.几何体的透视大都表现为我们前面所讲的"二点透视"和"圆形透视".由于一般基础素描所画物体被置于人的视点以下,所以我们可以用透视的两条基本原则找出物体正确的透视关系.这两条基本原则是: (1)物体离眼睛越远,物体的比例越小. (2)物体离眼睛越低,物体的角度越斜. 物体的透视变化是物体看上去"真实"的条件,只有画出了这个条件,物体才"显得"有空间感和立体感.所以,初学者一定要利用几何体的"简单"形式,认识物体透视的基本规律,掌握透视变形的表现方法. 1、观摩资料图片与精彩作品 ① 透视图片 ② 作品《大师素描》杂志 2、讨论提高 ① 讨论主题:我对焦点透视的特别认识 ② 主题导向:我的空间创作欲望 ③ 学生在了解基本知识、讨论碰撞思想火花的基础上寻找作业灵感,教师给予相应指导,教学时多进行实操、单独辅导,调动学生之间的相互学习、借鉴的观念.在教学中,充分调动学生的自学能力和自信心. 3、实践训练与绘画技能提高 本周遵循由浅入深、循序渐进的教学原则授课,本着对学生负责的工作态度,引导学生主动学习的兴趣,启发学生对专业知识、技能的理解和掌握. 在老师全部授课和个别辅导学习中,大多数的同学表现出浓厚的兴趣,能够主动学习,善于思考,与老师交谈,提出问题请老师指导解决.由于每个同学的基础、理解能力各不同,老师根据不同程度进行分别辅导,特别对学习较差的同学给以了比较多的辅导,经过强化训练,加深了学生对人物形体结构的刻画、表现力,增加了人物绘画的知识技能. 五、作业: 1、课内写生练习一张 2、课外生活用品写生透视练习一张 六、课后反思: 第三单元 几何体素描初步 一、课时安排:理论课2课时 实操课5课时 1、素描明暗关系(理论课) 2、素描石膏几何形体组合写生(同时理解透视、形体、素描关系的明暗素描)7课时 二、教学目的: 通过对结构素描石膏几何形体组合写生的训练,使学生掌握美术学科的基本知识概念和技巧. 三、教学要求: 通过对明暗素描石膏几何形体组合写生的训练,使学生掌握美术学科的基本知识概念和技巧.通过素描教学,通过研究头部的结构与形体组合,运动变化,内部构造与外在特征和表情,帮助学生掌握人物的写生方法与步骤.教师要布置课外作业并指定课外阅读书目. 知识点: 1整体观察事物和整体理解透视、形体、素描关系的能力. 2使学生的观察能力和艺术实践能力得到逐步提高.通过学习,让学生掌握明暗关系的表现手法. 3独立思考来进行理解和创作,从中获得知识并拥有提炼的造型能力. 四、教学重点: 石膏人物内部构造与外在特征和表情,如何理解和描绘出素描的明暗关系. 五、教学难点: 在画面上,对素描的明暗关系的把握, 同时理解透视、形体,难度还是很大的. 六、教学内容: (一)理论课(2课时): 一、素描明暗关系(理论课) 二、素描石膏几何形体组合写生(同时理解透视、形体、素描关系的明暗素描) 认识素描中的明暗 1.明暗素描是以明暗调子来塑造对象,其主要方法是通过高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光的五大调子的表现,来反映客观对象的体积、空间、虚实、结构等,强调素描艺术的直观真实性. 明暗素描是美术院校在素描教学中和考生参加考试的主要方法之一.它要求在光的作用下,正确表现对象的形、体积、空间和质量感,如在素描人物中,要塑造好头部,先要了解它的解剖知识,起伏转折的变化,以及所形成的一块块体积的面,如果对肌肉解剖不了解,就无法塑造好体积--面的处理,就无法应用强弱、虚实、深浅、大小等因素,来刻画人物、表现背景、拉开空间距离,也就无法塑造好人物. 2.明暗产生的原因: 有光源(不论是自然光源、人工光源)照射,才会产生明暗; 没有光,我们的眼睛将看不到任何东西. 3.明暗的基本法则: (1).光源直射处(向光)是明亮部. (2).光源照射不到之处(背光)是黑暗部. (3).反射光所形成的是中间灰色部分. 4.利用铅笔表现明暗的方法: (1).铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱 . (2).笔触的方向要整理才不致混乱. 5.铅笔画使用橡皮擦注意事项: (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯.一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免. (2).当第一笔画不够时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了. (3).其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了, 我们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力.同时不用的线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果,这是我们不可不注意的地方. 6.画面宾主表现: (1).前面的,较近的东西,尽可能表现得强烈而明确;后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊. (2).主体应表现得明确显著,从属的客物则应以衬托主物为目的. 二、实操课(5课时) 素描的步骤 步骤是素描造型中比较规范化的技术.在基础素描里,作画步骤不会因为被画对象的不同而改变,步骤技术自始至终贯穿素描的全部操作过程,它指导素描如何开始、如何进行和如何结束,因此可以说,步骤技术是初学者第一个需要掌握的素描技术. 素描对象越是简单,作画难度越低,步骤的操作秩序就越清晰完整.由于石膏几何体是素描对象中最"简单"的形式,所以初学者应抓住这个有利条件,最先解决素描步骤技术课题. 素描的步骤技术,除了前面讲过的"先大后小,先草后精,先直后曲,先暗后明,先实后虚,先近后远"六个整体作画原则之外,步骤的作用主要表现在对素描操作顺序上所作的科学划分.它的作用在于使素描学习成为一种有章可循的操作技能,使教画者和学画者在一个共同的前提下,提供一个相互比较、互相参照的条件.为了达到这一目的,步骤按前后顺序划分了五个阶段,即:(1)熟悉选定.(2)构图起草.(3)铺涂明暗.(4)定形刻画.(5)调整结束. 怎样做好第一步——熟悉选定? "熟悉选定"是在动手作画前的一项步骤技术要求,它要求画者对素描对象有一个全面的了解和认识,对整个过程有一个思考,对最后的效果有一个预想. "熟悉"——就像我们每接触一个陌生事物时,要通过全面的观察、分析,了解它的特征,并作出对它的评价一样,对被画物体反复进行观察和感受,并得到一个清晰完整的印象,也就是我们常说的"第一印象".在作画中,我们要努力保持这种清新印象,并不时地用它来调整画面的偏差,使画面始终统一在一个总的整体感受中.要想在整个过程中保持这个总的印象,就需要将它同我们某些生活或素描中的经验互相联系,形成某种既有感性又有理性的特定类型.例如我们可以把一组几何体的印象概括为"明亮的"或是"低沉的";"高调的"或是"灰调的". "选定"——是在熟悉了被画对象,得到了总体印象以后,根据对象的造型特点,选取确定一个既能表现对象特征,又能有把握地完成作品的作画角度.通常的做法是:用双手的拇指和食指构成一个方形,形成一个简易的取景框,在框中观察对象的位置,确定对象的构图关系,为素描步骤的"第二步"做好充分准备. 怎样做好第二步——构图起草? "构图"是把"选定"的结果落实到画面上的素描操作步骤.构图的形式有很多,在素描写生中,我们主要运用构图的"均衡"形式.这种形式要求画面饱满和富有变化.如何达到这个要求呢?初学者应做到以下几点: 先确定主要物体,并将其置于画面中心位置. (2)注意四边空留面积不要太大,不要一致. (3)不能让物体"跑"出画面. (4)注意不要让两个物体在左右或前后同一条线上. (5)物体不要太分散,也不要过于集中. (6)不要让物体的"角"或"孔"冲着视线. (7)画面的下方——前景空间,要比画面上方——背景空间留有更大位置,因为这样更符合人的视觉习惯. 初学者在进行构图时,可先在小纸上或画面的一角画个小稿,待满意后再落实到大纸上.构图能够反映出一个画者的美感程度,所以初学者不要忽视构图对素描的作用. "起草"是素描步骤技术关键的一步,也是你接受严格训练和挑战的开始.从现在起,你在步骤上的每一个失误,将会导致表现上的错误,所以"你的第一张"学习的重点就是步骤的起草技术.起草技术的基本要求是"整体"、"同步",起草技术的内容包括确定构图、划分比例、草定轮廓、标出明暗边界. "确定构图"的做法:按照构图"小稿"的安排,将被画物体(不包括背景)的最高点、最低点、最左点、最右点标在画面中、并用直线连接成几何图形,观察、调整它在画面中的大小和位置,直到满意为止.这个组合形是素描步骤"先大后小"原则中的"最大". "划分比例"的做法:划分比例遵守的原则是"先大后小".做法之一:将"最大"的组合形按 1/2 来划分,找出接近分割处的物体边界,画起草线.依此类推,画出所有物体边界的起草线;做法之二:先确定某一物体或某一部分的比例,以此为测量单位,找出与它相同或相近物体的比例,画出全部物体边界的起草线;做法之三:同时使用两种做法,完成起草.组合形的1/2即是画面中的"次大". "草定轮廓"的做法:草定轮廓所涉及的步骤原则是"先直后曲".将已经标出的物体边界用直线连接,得出草定的物体形状.对照被画物体,检查物体比例及物体间隔比例并加以修正,直到满意为止.在这一做法中,初学者者要注意以下几点: (1)要注意一个"草"字,不要在起草阶段将轮廓"画死",要按照"先草后精"的原则,为后面刻画留有余地,同时也便于修改. (2)要注意物体中的斜线和角度,因为斜线无法进行精确的测量,只有依靠仔细观察和感受来判断和确定. (3)尽量不要先去画物体轮廓的"角"和"弯",因为它算不上"大"地方. (4)不要忘记画背景的轮廓线条. 怎样做好第三步——铺涂明暗? "铺涂明暗"是素描基础训练中占用时间较长的一个步骤,因为这一步骤更加要求"整体同步"地进行.铺涂明暗是在"构图起草"的基础上,按照对象的明暗关系,对画面进行反复"铺涂",直到达到一定黑度的作画过程.铺涂明暗所涉及的步骤原则是"先暗后明"和"先实后虚".也就是从画面中最暗部分和黑白对比最强处开始涂起.铺涂线条的要求是"整齐均匀","由长到短",铺涂明暗的作画顺序是反复涂暗部——铺中间色——调整色调. "反复涂暗部"的做法:为什要反复涂暗部呢?因为素描要求的是整体进行,整体结束,所以暗部不要一次完成,而是要选择最暗处开始,依暗的不同程度,由深入浅地多次循序完成.涂暗部时要尽量表现出明暗交接线、反光、投影的不同视觉感受和变化特点. 初学者在进行涂暗部时要注意线条的画法,通常的做法是: (1)一般部分打45°左右的斜线. (2)靠近轮廓的部分,沿轮廓形状打直线. (3)主要部分按结构"走向"打直线. (4)上一层与下一层的线条可以进行小角度交叉(见图11). "铺中间色"的做法:中间色属物体的明部部分,在物体暗部涂到一定黑度后,可以铺物体的中间灰色;也就是亮部靠近明暗交界线的那一部分.在方形几何体中,这一部分表现为一个或几个灰面.在球形几何体中,这一部分表现为明暗交界线向亮部的扩展和渐变.这一做法应特别注意:仔细区分不同灰度的深浅差异,方法是将两个相近的灰面反复进行比较,确定它们的差异程度. "调整色调"的做法:"调子"是音乐中的一个术语."色调"指的是,素描中可以识别的、独立的明暗系统,物体由一明一暗两个系统组成,暗部系统包括明暗交界线、反光、投影三个部分,明部系统包括高光、亮部、中间灰部三个部分.调整的方法就是:减弱系统内部之间的差别,加强系统与系统之间的对比,目的是提高素描的光感和立体感. 怎样做好第四步——定形刻画? "定形"就是确定物体形状.在铺涂明暗的过程中,随着画面内容的不断丰富,素描形体的不断充实,给最终确定物体的外轮廓提供了许多参照点,此刻我们有把握将物体"边界"精确地描绘出来,形成清晰的物体轮廓.在描绘物体轮廓的时候,初学者经常把轮廓处理成孤立的"线",这是因为他们没有仔细观察物体轮廓与背景的关系.在石膏几何形的写生中,我们可以观察到物体轮廓是与背景的黑白对比形成的,因此,在表现物体轮廓时,我们应该将表示轮廓的"黑线"当作背景暗部的"一部分"或者是物体暗部的"一部分",让黑线"退"到暗部中去,把亮部衬托出来.在给物体"定形"时,初学者应该按下列顺序去做:(1)由黑到白.(2)由实到虚.(3)由强到弱.(4)由大到小.(5)由前到后.( 6)由主到次(见图12). "刻画"就是在物体"定形"以后,对物体某些部分进行深入表现的做法.这些需要刻画的部分是: (1)画面的前景部分.刻画这一部分的目的是为了增加画面的空间距离感. (2)主要物体或中心物体的突出部分.刻画这一部分的目的是为了使主次分明. (3)物体中视觉感受最强烈的部分. (4)画者最感兴趣的那一部分. 刻画就是对以上这几部分在表现强度和表现手法上超过其它部分,使画面形成有"紧"有"松"的"画面结构".这种结构符合人的视觉习惯,因而也富有强烈的美感. 5、怎样做好第五步——调整结束? "调整"是素描在完成"局部"表现以后,对画面进行"整体"修改的工作.素描是一个从局部到局部的绘制过程,在对整体把握经验不足的情况下,画面容易出现局部孤立、整体失调的问题,主要表现为画面的"灰"、"花"、"板". "灰"的原因是: (1)画面暗部黑度不够或明部亮度不够. (2)局部之间的明暗对比偏弱. (3)物体轮廓处理太粗糙. "花"的原因是: (1)画面"刻画"部分过多、过强. (2)主次无区别. (3)局部之间无联系. "板"的原因是: (1)物体轮廓无虚实变化. (2)局部与局部表现过于平均. (3)前后无区别. 调整的方法是:重新对物体的整体进行观察和感受,针对以上三个方面的原因找出差错,用加强偏弱部分或减弱过强部分的办法,处理好局部与整体的关系.所以,我们常说素描是"从整体到局部,再由局部到整体"的反复过程. "结束"是素描最后的收尾阶段,使练习作业看起来"像"艺术作品的工作.初学者不要忽视结束工作,它直接影响到作品的观赏效果.结束工作要求画者最后对画面作一番审视,按照艺术观赏的要求对画面作一些处理,例如擦掉作品中的污点,补涂图钉下面的空白,签署姓名和日期等. 素描步骤的要求非常严格,前面步骤完成得不好会影响后面步骤的进行.其中最重要的是步骤的起草阶段,如果起草的比例不准,会把错误带到下面一个步骤,经过"铺涂明暗"后的错误比例就更不易修改.避免错误的最好方法是:在素描进行中,时刻保持"整体意识",在每进行一个阶段或一个局部描绘后,把这个局部放到整体关系里边观察、比较并加以修改,使你的画面与被画对象始终保持一致.如果能在局部刻画中不断回忆起"熟悉选定"阶段中已经确立的"整体印象",那是再好个过的了 .教学时多进行实操、单独辅导,调动学生之间的相互学习、借鉴的观念.在教学中,充分调动学生的自学能力和自信心. 1、观摩资料图片与精彩作品 ① 透视图片 ② 作品《大师素描》杂志 2、讨论提高 ① 讨论主题:我对几何透视的特别认识 ② 主题导向:我的平面空间创作 ③ 学生在了解基本知识、讨论碰撞思想火花的基础上寻找作业灵感,教师给予相应指导 3、实践训练与绘画技能提高 本周遵循由浅入深、循序渐进的教学原则授课,本着对学生负责的工作态度,引导学生主动学习的兴趣,启发学生对专业知识、技能的理解和掌握. 在老师全部授课和个别辅导学习中,大多数的同学表现出浓厚的兴趣,能够主动学习,善于思考,与老师交谈,提出问题请老师指导解决.由于每个同学的基础、理解能力各不同,老师根据不同程度进行分别辅导,特别对学习较差的同学给以了比较多的辅导,经过强化训练,加深了学生对人物形体结构的刻画、表现力,增加了人物绘画的知识技能. 作业:1、课内写生练习一张 2、课外临摹全身像一张 3、课外人物动态速写练习十张 课后反思: 第四单元 素描明暗关系 一、课时安排:第四周、1、素描明暗关系(理论课) 2、素描石膏几何形体组合写生(同时理解透视、形体、素描关系的明暗素描)7课时 二、教学目的: 通过对结构素描石膏几何形体组合写生的训练,使学生掌握美术学科的明暗关系基本知识概念和技巧. 三、教学要求:通过对明暗素描石膏几何形体组合写生的训练,使学生掌握美术学科的基本知识概念和技巧.通过明暗关系教学,通过研究头部的结构与形体组合,运动变化,内部构造与外在特征和表情,帮助学生掌握人物的写生方法与步骤.教师要布置课外作业并指定课外阅读书目. 知识点: .1 培养观察人物动态速写的要领. 2使学生的人物动态速写的观察能力和艺术实践能力得到逐步提高. 3获得人物动态速写知识并拥有选择的造型能力. 四、教学重点: 石膏人物内部构造与外在特征和表情,如何理解和描绘出素描的明暗关系. 五、教学难点: 在画面上,对素描的明暗关系的把握, 同时理解透视、形体, 六、教学内容: (一)理论授课(1课时) 一、素描明暗关系(理论课) 二、人物动态速写(理论课,关于人的全身比例、结构、动态) 三、素描生活用品写生(着重理解结构的明暗素描) 速写是一种快速的绘画方法,它要求在较短的时间内简明扼要地将对象表现出来.速写是素描训练中一个重要组成部分,它能够培养我们敏锐地捕捉形象、准确地描绘客观事物的能力.速写又是艺术家收集绘画素材、激发创作灵感的重要手段. 近几年来,不少美术院校的学生去农村、山区、工厂体验生活,已很少画速写了,身背画夹的人少了,而"全副武装"挂着长短变焦照相机的人却多起来了.照相机确有其优点,它能记录生活中一瞬而过的景物,能抓住节庆场景的热闹气氛和人物神态,但对事物的观察往往不深入,只停留在表面,很难发掘出更深层次的东西来,无法得到其精神内涵,更谈不上得到绘画技能的锻炼. 好的速写本身就是一幅有独立欣赏价值的绘画作品.速写既与基础训练相衔接,又是收集、积累艺术创作素材的直接手段,这些都是摄影所无法替代的、无法比拟的.各美术院校都把速写作为高考的一门科目,作为衡量一个学生绘画水平的基本标准. 一、什么是速写 速写,顾名思义是一种快速的写生方法.速写的英文是sketch,有草图的意思.速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式.这种独立形式的确立,是欧洲18世纪以后的事情,在这以前,速写只是画家创作的准备阶段和记录手段 二、速写的分类 1、人物速写 2、风景速写 3、动物速写 4、静物速写 5、场景速 三、速写使用工具 速写使用的工具是多样的,它不仅包括素描使用的工具,还包括彩画使用的工具. 单色速写的工具以各种笔为主,画者可以根据自己的喜好选择甚至自己动手制作特殊的笔.速写用的笔有铅笔、钢笔、炭笔、炭棒,毛笔、木笔、鹅管笔等等.速写的用纸比较随便,一般用普通的图画纸或速写本即可.可以说凡是能画出痕迹的东西,都可成为速写工具.据说俄国大画家列宾在一次赴宴中,用香烟头在请柬上作画,速写当时的情景. 彩色速写,可以使用彩笔、水彩、水粉、油画等. 速写工具的选择,主要根据操作的方便和作品的效果.铅笔的作用是为了画出深浅不同的线条,钢笔的作用是为了流畅和醒目,毛笔的作用是为了线条的浓淡和粗细.也有人将这些表现特点加以综合而自制一些用笔,木笔、竹笔就是如此. 四、速写有几种表现方法和类型? 1、速写的表现方法主要有"线描法"和"线面结合法". 线描法是以单线的形式将物体的轮廓、结构概括成线,有时配以装饰线条,主要表现物体的特征和传达人物的神态.此法近似中国画中的"白描". 线面结合法以线为主,适当配以表示灰度的排线,表明物体的明暗或固有色彩. 2、速写的表现类型由作画时间和目的而定,作画时间较长的称"慢写",慢写的时间一般在两个小时以内;时间较短的叫"速写",时间一般在几分钟至十几分钟;还有一种是"默写",是在对象已经离开和变化的情况下,凭记忆作画.在创作中,默写的作用最大. 五、怎样画人物动态速写? 成熟的动态速写技术是画家成熟的标志.人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识,还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验.但是我们不能因此而说,动态速写的学习要放在基础训练完成以后,相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习.在欧洲,人物速写被当作主要的造型训练手段,现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力,也起到了很好的效果 动态速写与静态速写有很大不同,在随时变化的对象中,你无法用反复观察的方法捕捉对象,也无法用事先准备好的方法表现对象,动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的"选定"和对选定动作的感受和记忆. "选定"是动态速写特有的技术.选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择,也就是速写者面对自由活动的对象人物,在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态.动态速写动作的选定该符合两个条件,一个是选定的动作要有"造型性";另一个是动态要具有美感,两个条件缺一不可.比方说,我们在选定一个人跑步动作时,要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态,也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态,假如我们选择了手脚重叠时的动态,画出后的效果就会像是走路而不是跑步了. 对选定动态的感受和记忆也是非常重要的,这是个一次性过程,而不像素描那样可以多次反复地进行.这种一次性记忆必须是感受性的,如果失去了感受性的记忆,我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化.只有凭借对特定动作感受的特殊性,再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品.在实际操作中,我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的.我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充,才能完整地完成作品. 要在动态速写训练中做到上述要求,必须学会"抓住"和表现"动态线".动态线是人体中表现动作特征的主线.动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上.人物侧面时,动态线往往体现在外轮廓的一侧;当人物正面时,动态线会突出于脊椎和四肢的变化.抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的.如何画好动态线呢?我们应该注意以下几个方面: (1)动态线是由人体动作变化产生的,它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位. (2)画动态线时,要抓住大的部位,抓关键的动势并注意动态的重心. (3)动态线是非常简练的线条,要根据动作的复杂程度决定动态线的多少,在每个动作中,主要的动态线侧重有一条,其它的是动态辅助线. (4)抓住人体的各个关键部位的结构关系,如头部与肩膀、手臂与躯干、骨盆与大腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处. 六、动态速写的作画步骤是: (1)认真观察动态对象,选定典型动态,集中精神,全力完整地感受动态特征. (2)迅速画出主体动态线和动态辅助线. (3)凭想象或记忆画出体积关系. (4)迅速画出表现动势的衣纹. (5)凭观察和解剖知识填补细节. (6)按照画面结构要求调整形式节奏. (7)刻画头部完成. 作为初学者,开始画动态速写是有一定困难的.初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习,如拉锯、铲土等,待技术熟练积累起经验以后,再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习.动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程,只有常年坚持不懈地刻苦训练,才能练就一手动态速写的硬工夫,为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础. (二)实操课:(6课时) 1、观摩资料图片与精彩作品 ① 透视图片 ② 作品《大师素描》杂志 2、讨论提高 ① 讨论主题:我对某种透视的特别认识 ② 主题导向:我的空间创作欲望 ③ 学生在了解基本知识、讨论碰撞思想火花的基础上寻找作业灵感,教师给予相应指导 3、实践训练与绘画技能提高 本周遵循由浅入深、循序渐进的教学原则授课,本着对学生负责的工作态度,引导学生主动学习的兴趣,启发学生对专业知识、技能的理解和掌握. 在老师全部授课和个别辅导学习中,大多数的同学表现出浓厚的兴趣,能够主动学习,善于思考,与老师交谈,提出问题请老师指导解决.由于每个同学的基础、理解能力各不同,老师根据不同程度进行分别辅导,特别对学习较差的同学给以了比较多的辅导,经过强化训练,加深了学生对人物形体结构的刻画、表现力,增加了人物绘画的知识技能.教学时多进行实操、单独辅导,调动学生之间的相互学习、借鉴的观念.在教学中,充分调动学生的自学能力和自信心. 作业:1、课内写生练习一张 2、课外临摹全身像一张 3、课外人物动态速写练习十张 课外阅读数目: 1、《伯里曼人体结构研究》 2、《狼图腾》长江文艺出版社 姜戎 3、《细节决定成败》新华出版社 汪中求 4、《素描学习》(1-6) 5、《向大师学素描》 6、《方与圆》丁远峙 7、《谁动了我的奶酪》 8、《人性的弱点全集》美]戴尔·卡耐基 课后反思 第五单元 素描质感表现 课时安排:第五周、1、素描质感表现.关系(理论课) 2、素描形体组合写生(同时理解透视、形体、素描关系的明暗素描)7课时 一、教学目的: 通过对形体组合写生的训练,使学生掌握美术学科的质感写生训练基本知识概念和技巧. 二、教学要求: 通过对明暗素描石膏几何形体组合写生的训练,使学生掌握美术学科的基本知识概念和技巧.通过明暗关系教学,通过研究头部的结构与形体组合,运动变化,内部构造与外在特征和表情,帮助学生掌握人物的写生方法与步骤.教师要布置课外作业并指定课外阅读书目. 知识点: 1培养观察事物和表现事物的表象和实质. 2观察能力和质感写生训练实践能力得到逐步提高. 3拥有质感写生的造型能力. 三、教学重点: 石膏人物内部构造及静物与外在质感写生训练特征,如何描绘出素描的质感. 四、教学难点:在画面上,对素描的质感表现. 五、教学内容:第五周、素描质感写生训练(玻璃效果) (一)、理论课(1课时): 质感的定义 了解质感就像仔细观察我们自己和我们周围的环境一样件单容易.质感是所有自然事物和人造物都具有的特征.它是指织物的编织痕迹和样式、树皮的粗糙和玻璃的光滑.一般来说,质感都是与事物的表面有关——但不仅仅如此. "质感"表现是静物素描的一大特点,因为物体的表面肌理差异很大,像瓷器的光滑、水果的斑驳、布料的粗糙等.造成质感的原因,是不同的肌理对光有不同的反射率.瓷器的反射率最大,高光部分几乎完全反射光的强度,布的反射率最低,几乎看不到高光.物体上的质感主要表现在物体的高光和反光部分,因此,这两部分是素描表现质感的重点. 素描中的质感是一个表现技巧问题,除了用明暗描写反射光以外,还可以利用线条的轻重、粗细、交错来表现.平滑的物体要用整齐的细线来刻画,粗糙的物体要用交叉的粗线来表现.对质感的观察感受也很重要.在静物写生阶段,同学们一定要注意训练对不同物体表面肌理的感受力.另外,造型经验也对质感表现帮助很大,因此,初学者要在静物写生中多做些线条的表现性训练. 二、怎样画玻璃器皿? 玻璃制品是静物中比较难掌握的一个对象,初次接触的初学者可能会束手无策.由于玻璃具有透明度,在器皿形体中已很难发现光影的作用,只有一些色彩接近的条状变化.画玻璃器皿几乎无规律可循,只有凭借经验和感受来完成,画多了,办法也就有了.在这里向大家介绍几个可行的办法: (1)加强口和底的表现.玻璃器皿的口同陶瓷的结构基本一样,需要认真去画,所不同的是,玻璃器皿的底比口还重要.玻璃的透明度使它的底部产生了比其它部分更多的深浅变化,最多、最重的变化和最清晰的对比都出现在这一部分.表现这一部分,用笔要果断,线条要清晰,虚实、强弱、对比、变化要适当加强.画好玻璃器皿,它的底部是关键. (2)概括表现玻璃器皿的透感.对玻璃透感的变化,只能"照抄",但在照抄的时候要对透感变化进行概括.可以用"眯眼看"的感性方法获得概括,也可用理性调整的方法获得概括.调整的办法是将玻璃体上反影、透影、反光、透光、受光、背光概括成几个不同形状的色块、并将它作明暗、虚实、强弱的渐变调整,形成一种节奏化的变化.当然,这些理性的局部调整要符合视觉上的整体关系. (二)实操课(6课时): 1、观摩资料图片与精彩作品 ① 图片分析 ② 作品《大师素描》杂志 2、讨论提高 ① 讨论主题:我对某种质感的特别认识 ② 主题导向:我的肌理创作欲望 ③ 学生在了解基本知识、讨论碰撞思想火花的基础上寻找作业灵感,教师给予相应指导 3、实践训练与绘画技能提高 本周遵循由浅入深、循序渐进的教学原则授课,本着对学生负责的工作态度,引导学生主动学习的兴趣,启发学生对专业知识、技能的理解和掌握. 在老师全部授课和个别辅导学习中,大多数的同学表现出浓厚的兴趣,能够主动学习,善于思考,与老师交谈,提出问题请老师指导解决.由于每个同学的基础、理解能力各不同,老师根据不同程度进行分别辅导,特别对学习较差的同学给以了比较多的辅导,经过强化训练,加深了学生对人物形体结构的刻画、表现力,增加了人物绘画的知识技能. 作业:1、课内写生练习一张 2、课外临摹全身像一张 3、课外人物动态速写练习十张 课外阅读数目: 1、《伯里曼人体结构研究》 2、《狼图腾》长江文艺出版社 姜戎 3、《细节决定成败》新华出版社 汪中求 4、《素描学习》(1-6) 5、《向大师学素描》 6、《方与圆》丁远峙 7、《谁动了我的奶酪》 8、《人性的弱点全集》美]戴尔·卡耐基 课后反思 第六单元 素描质感表现 (一)课时安排:第六周、一、素描质感表现 二、素描形体组合写生(同时理解透视、形体、素描关系的明暗素描)7课时 (二)教学目的: 通过对形体组合写生的训练,使学生掌握美术学科的质感写生训练基本知识概念和技巧. 教学目的要求:通过对明暗素描石膏几何形体组合写生的训练,使学生掌握美术学科的基本知识概念和技巧.通过明暗关系教学,通过研究头部的结构与形体组合,运动变化,内部构造与外在特征和表情,帮助学生掌握人物的写生方法与步骤.教师要布置课外作业并指定课外阅读书目. 知识点: 1培养观察和表现事物的表象和实质的能力. 1.2表现能力和实践能力得到提高. 1.3掌握金属质感写生的技巧,从中获得知识并拥有金属写生的造型能力. (三)教学重点:石膏人物内部构造及静物与外在质感写生训练特征,如何描绘出素描的质感. (四)教学难点:在画面上,对素描的质感表现. (五)教学内容: 一、理论课(2课时): 第六周、素描质感写生训练(玻璃效果)和(金属反光效果) 质感的定义 了解质感就像仔细观察我们自己和我们周围的环境一样件单容易.质感是所有自然事物和人造物都具有的特征.它是指织物的编织痕迹和样式、树皮的粗糙和玻璃的光滑.一般来说,质感都是与事物的表面有关——但不仅仅如此."质感"表现是静物素描的一大特点,因为物体的表面肌理差异很大,像瓷器的光滑、水果的斑驳、布料的粗糙等.造成质感的原因,是不同的肌理对光有不同的反射率.瓷器的反射率最大,高光部分几乎完全反射光的强度,布的反射率最低,几乎看不到高光.物体上的质感主要表现在物体的高光和反光部分,因此,这两部分是素描表现质感的重点. 素描中的质感是一个表现技巧问题,除了用明暗描写反射光以外,还可以利用线条的轻重、粗细、交错来表现.平滑的物体要用整齐的细线来刻画,粗糙的物体要用交叉的粗线来表现.对质感的观察感受也很重要.在静物写生阶段,同学们一定要注意训练对不同物体表面肌理的感受力.另外,造型经验也对质感表现帮助很大,因此,初学者要在静物写生中多做些线条的表现性训练. 二、怎样画金属器皿? 金属器皿是静物中比较难掌握的一个对象,初次接触的初学者可能会束手无策.由于金属器皿具有很强的反光度,在器皿形体上形成很多反光效果,很难表现.画金属器皿几乎无规律可循,只有凭借经验和感受来完成,画多了,办法也就有了. (1)找准、强化明暗交界线.画金属器皿时,由于金属的反射光影很强,有时看不出哪是亮部、哪是暗部,这时候我们要观察光源的方向和金属器皿的结构,分析一下产生明暗的条件,有目的、有目标地观察,就会发现明暗交界线的所在. "明暗交界线".顾名思义它是明部与暗部的分界处.由于暗部有反光的影响,明暗交界线表现为一种"带状".明暗交界线是物体最暗的部分.它靠近物体外形的地方,也是轮廓的最暗处.在表现时,初学者要找到它同物体轮廓的关系.明暗交界线发生的地方即是物体结构大的转折点,此点将物体划分为明、暗两大部分.因此,抓住了明暗交界线,就抓住了物体结构.根据它这些特点,我们有理由说,明暗交界线是表现物体暗部的重点.明暗交界线的用笔要扎实、有力,要用多方向的线条,表现它的突出性和丰富性. (2)着重表现金属器皿的反光效果.金属器皿可以将周围的物体反射在瓶体上,瓶体的结构又使反射影像产生变形,纷乱多变的影像增加了表现的难度,但是,如果不去表现这些反光效果,就会失掉金属器皿的特点;所以,在画金属器皿时,反光效果一定要认真去描绘,但是也要把握一个反光度,要是完全摹仿照搬,就会使金属器皿显得支离破碎. "反光"是由暗部受到环境光影响而出现的暗部较亮的地方.这种环境光多数来自桌面,所以反光越接近桌面,亮度越强.在靠近物体的边界处,如果背景很暗,反光就明显,反之,反光就暗淡.反光再强也不能超过亮部的明度.暗部再弱也有反光.反光的特点是:柔和.反光的用笔要轻、要匀,用线要简单、调和. "投影"是一个物体遮挡住另一个物体的光线,并留了一个有自身特征的暗影.投影本身只有形状,没有体积,它附着在物体的表面,随承受物的结构变化而变化.投影很少受反光影响,因而它是素描中比较暗的部分.投影的内部变化也较少,在直射光下它的边缘很清晰,在散射光下轮廓很模糊.投影的用笔要轻快、流畅,用线要方向一致、符合透视. (3)瓶口刻画要仔细.瓶口是每种器皿必须表现的重点,金属器皿也不例外.瓶口处高度集中了明暗交界线、高光、反光等多种造型要素,所以此处要画的仔细严谨. (二)实操课(5课时) 1、观摩资料图片与精彩作品 ① 图片技法分析 ② 作品《大师素描》点评 2、讨论提高 ① 讨论主题:我对某种质感的特别认识 ② 主题导向:我的肌理创作欲望 ③ 学生在了解基本知识、讨论碰撞思想火花的基础上寻找作业灵感,教师给予相应指导 3、实践训练与绘画技能提高 本周遵循由浅入深、循序渐进的教学原则授课,本着对学生负责的工作态度,引导学生主动学习的兴趣,启发学生对专业知识、技能的理解和掌握. 在老师全部授课和个别辅导学习中,大多数的同学表现出浓厚的兴趣,能够主动学习,善于思考,与老师交谈,提出问题请老师指导解决.由于每个同学的基础、理解能力各不同,老师根据不同程度进行分别辅导,特别对学习较差的同学给以了比较多的辅导,经过强化训练,加深了学生对人物形体结构的刻画、表现力,增加了人物绘画的知识技能. 四、作业:1、课内写生练习一张 2、课外临摹全身像一张 3、课外人物动态速写练习十张 课外阅读数目: 1、《伯里曼人体结构研究》 2、《狼图腾》长江文艺出版社 姜戎 3、《细节决定成败》新华出版社 汪中求 4、《素描学习》(1-6) 5、《向大师学素描》 6、《方与圆》丁远峙 7、《谁动了我的奶酪》 8、《人性的弱点全集》美]戴尔·卡耐基 课后反思