湘版美术高中美术鉴赏一单元第一课资料
什么是美术作品
[学习任务]学习任务
教学目标
理解审美观念的内涵和形成过程;初步了解一些形式美的基本规律;大体掌握美术作品的基本涵义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识.
学习活动分析
本课安排了一个"思考与交流"和一个"活动建议",它们都是为了使学生了解美术作品与实用物品之间的关系,只不过前者侧重于从实用的角度来理解美术作品,而后者则侧重于从审美的角度来理解实用物品.
"思考与交流":青铜器既是古代的一种礼器,具有一定的实用功能,同时,随着时间的推移也变成了审美的对象.要理解这些器物的类型,对于还没有系统学过美术鉴赏课程的学生,可能有一些难度,所以教师在活动中要注意因势利导,先适当介绍一下相关的文化背景,可以结合教材中所列的图片以及第二单元《礼仪与教化》的部分内容来完成这个活动.这个活动并不是美术史研究,而是让学生理解青铜器的造型与功能,精神活动之间的关系,从而了解这些造型的出现源于特定的需要.教师可以引导学生从器物的大小,造型等方面来观察并进行分析.比如说青铜器中的炊煮器,如鼎,鬲等,往往器型较大,并且都是有足的,便于在下面燃火煮食;而食器的主要目的是用来盛食,所以器型较小,造型上突出盛食的部分,如簋,豆等;酒器主要是用来盛酒和饮用,所以器型相对较小,便于盛酒和抓握,如觚,壶,爵等;而水器主要是装水的容器,如盘,鉴等.
"活动建议":许多我们现在认为的美术作品,在其产生之初其实是实用品,只是到后来才被当做"美术作品"看待的.但是在这些物品中同样包含着美的观念和形式美的法则,因而,它们虽然不是严格意义上的美术作品,但并不妨碍我们用审美的眼光来观看它们.
本课的目的是培养学生的审美意识,也就是一种审美的眼光.因此,在活动过程中,教师应该引导学生从美的角度来理解这些日常物品.对于这些物品,可以从两个层面加以理解:首先,内容与形式的关系.有些物品上本来就有美术作品的图像,如建筑,雕塑.这些复制印刷出来的图像也是美术作品的流通方式之一.另一方面,这些日常物品本身也具有一定的形式,因而也存在着形式美的因素.例如,物品的长宽比例,色彩的搭配,图案的运用,这些都是为了使物品更加美观,是形式美法则的具体运用.其次是审美功能和实用功能的关系.好的物品往往是把这两个方面结合在一起的.例如手提袋要求轻巧灵便,简洁大方,色彩鲜艳而富有装饰性,既方便提东西,又具有醒目的审美效果.又如手套,不仅色彩使人感到温暖,而且图案的方向变化既可以交代各部位的不同功能,同时也可以打破形式上的单调.
教学基本思路
美术鉴赏是一门学科,但更是一种生活态度.学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品,而更要培养学生以一种审美的心态,发现的眼光去看待我们的历史,文化,生活以及我们身边的环境,从而提高学生的审美和文化素养.所以本课的教学首先从什么是"美"入手,帮助学生了解"美"的观念是怎样形成和发展的,进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵.通过这个过程使学生明确"美"的概念是极为丰富的,它甚至就在我们的身边,我们应当以一种历史的,发现的眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活,这样,我们的生活就会变得丰富多彩.
教学材料分析
教材内容主要包括三个层面:1.审美观念是如何形成的.2.美术作品的基本含义.3.美术鉴赏的重要意义.
"美"与"不美"是人们看待美术作品甚至是生活中各种事物的最原始,最基本的情感.通过这样一种朴素的情感,人们摆脱了像动物一样无意识的,被自然所左右的状态,有目的地去创造各种美好的事物(当然也包括我们的美术作品),从而不断地改造我们的生活,提高生活的质量.本课的内容就从这种基本的观念入手,让学生首先明确什么是"美","美"的观念是如何形成的.教材在谈到"美"的观念如何形成的时候指出:1."美"并不是凭空产生的,而是源于人们的生活实践.2."美"的观念与相应形式法则的产生是长期的历史积淀的结果,例如书中所举的中国书法艺术与彩陶,青铜器的实例.在此基础上使学生明确:将美的观念与相应的形式法则运用于生产,生活乃至艺术创作中,就产生了美术作品.在这一点上,教材中特别指出有一些作品在创作的时候就是为了审美的目的而创作的,这毫无疑问可以称之为美术作品.但是有一些生活用品,它们最初被制造的目的不是为了用于单纯的审美活动,而是源于生活的需要,像这类作品经过较长时间之后,其功能性逐渐被淡忘,而形式美法则受到关注,它们也属于美术作品的范畴.例如教材中所列举的青铜器,明代的漆盒等.通过对上述问题的讲述,教材最后点明了美术鉴赏的意义:1.在我们的生活中美是无处不在的,人们在长期的生产,生活中非常注重营造美的环境,所以我们要学会去认识这些美好的事物,才能更好地生活.2.鉴赏美术作品可以培养我们的审美鉴赏能力,帮助我们丰富对美的认识,并且认识到形式美的法则.

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