第六章
兼容并蓄
岭南水彩画的融合与鼎盛(1990-2000)
(一) 20世纪末的十年是岭南水彩画的鼎盛时期 (1990—2000),上世纪九十年代以后,水彩画在岭 南的展出与创作活动十分繁荣,同时出现了国内,国 际的双向交流,岭南水彩画以她前所未有的速度向前 发展,广东成为我国的水彩大省,使得有岭南特色的 有时代精神风貌的道路向前行进. 这个阶段有三个比较突出的特点.其一是水彩画 艺术的岭南风格化,其次是水彩画题材与技巧的多样 化,再则是外来水彩画家的参与使岭南水彩画更加丰 富多彩. (二) 九十年代以后,岭南水彩画逐步形成了自己的艺 术风格,这种地域风格的形成主要基于两个方面,一 方面使有各大院校培养出来的水彩画人才已在岭南水 彩画界形成了一股强有力的力量,以广州美术学院 为主要基地的水彩画人才的培养,逐渐在九十年代登 上水彩艺术的舞台.广州美术学院以李铁夫留下的一 大批水彩画作品为基础,通过王肇民,胡钜湛,陈秀 莪,于秉正,吴正斌一大批教授,在美术教育系率先 开办了水彩画专业,随后在八十年代开始招收水彩画 研究所,培养了一大批新一代的水彩画家.这其中包
图2
《穿州过府》(水彩)(77x108cm)李凯煌
括黄增炎,张弘,蔡伟国,李燕翔,崔卫星,刘凯, 黄锐刚,苏坚,郑幼林,李涛,肖文茵,梁善,张光 明,杨培江,李小澄,陆晓翰,肖庆书,谢铿,余俊 贤,苏家芬,龙虎,冯艺,李跃,陈长生,叶向明, 洪少丹等等.他们已在岭南水彩画坛成为中坚力量. 由于在同一个环境重的师承关系,也逐渐形成了岭南 水彩画艺术的风格,尽管他们的表现题材各异,表现 手段也不尽相同,也各有他们自己个艺术风格,但整 体而言,与其它地区相比较,十分明显地带有岭南艺 术的独特风格.(图1,2) 黄增炎在这一批水彩画家中显得十分突出.黄增
图1
《荒原》(水彩)(54x79cm) 张弘
图3
《模特与雕塑家》(水彩)(60x65cm)黄增炎
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炎的水彩画,继承了王肇民先生水彩画重浑厚,深沉 的艺术风格,同时也形成了属于他自己所独特的水彩 画表现技巧.通过肌理效果的处理,在他的作品中能 看到油画中丰富的色彩效果,极致的肌理处理,深入 的细节刻画和独特的艺术表现手段,同时仍然不失其 水彩画的清新与明快感.如他创作的水彩画《模特与 雕塑家》(图3),就是比较有代表性的作品,画家把 你带进一种雄浑古朴的意境之中,让人们在粗旷的画 面中观看到细微的色彩与肌理的让人捉摸不透的技法 表现之中.其对事物的刻画打到了登峰造极的水平. 叶献民以水彩人物画创作为主,他充分地使用最 为传统的英国水彩画表现技巧来进行事物的表现和刻 画,尽管与黄增炎的技法大相径庭,但在他的作品 中,仍然凸显岭南艺术的特质,他的代表作《山花》 (图4),十分深入地将几个少数民族少女的形象刻画
图5
《易晴像》(水彩)(78x106cm)许以冠
图6
《味象中国》(水彩)(89x116cm)陈海宁
种鼎盛一时. 然而,如何一种画风的形成,绝对不是一种单一 形态的因素,它是动态的,发展的.岭南水彩画正是 在这种多指向多风格的运动中发展壮大起来的. (三)
图4 《山花》(水彩)(100x100cm)叶献民
得生动而自然,在用笔中不难看出老一辈油画家陈衍 宁的油画处理手段,而又能让水彩味体现得十足,大 胆运用光的变化,表现出岭南阳光灿烂的艺术意境, 明亮而又韵味十足. 另外,陈海宁,许以冠,陈朝生等一批年青的水 彩画家都毕业于广州美术学院,都带有明显的王派风 格.这种风格的形成,很大程度上是以师承有直接的 关系,但从更深层的角度来分析,岭南的文化积淀和 地域风情,是形成这种风格的内在因素.(图5,6) 一种风格的形成,从某种意义上标志着一个画种 的成熟和一个绘画团队的形成.也是一个地域某一画
岭南水彩画鼎盛期的第二个特征在于它题材的多 样,技巧与形式的多样. 岭南文化的多元性和包容性是岭南艺术发展的特 质.岭南水彩画在20世纪后十年的创作中,还是沿着 这个方向前进的.首先是水彩画表现题材的多样化. 重大题材,历史题材,生活情趣,风土人情,特别是 有岭南风格的作品层出不穷.首先是反映重大题材的 作品的出现,打破了原来认为水彩画只能表现小题 材,小画幅的观念,出现了一大批反映主流意识的大 题材,大场面的作品,如邝自信的《苍山如海残阳 如血》(图7),冯艺的《同乐》(图8),黄河的 《红岩》,苏子东的《以党员荣誉宣誓》(图9),
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李叶青的《东江儿女》(图10),陈洁全的《纪念黄 埔军校,实现祖国统一》(图11),方晓龙的《永远 的怀念》(图12)等作品.另外,也有很多表现生活 场景的作品(图13),如获得金奖的叶向明的作品 《悠悠岁月》(图14),就是以少数民族风情为题

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