图1-18 图1-19 图1-20
作为设计教育的基础课程,设计色彩的学习主要还是通过理论传授与写生训练来实现的.鉴于课程的侧重点与绘画色彩写生训练有着明显区别,因而在课程的具体要求,教学内容的安排及方式方法上也应有所区别.就理论层面而言,两者有许多共同点,但就整体而言,设计色彩更倾向于在感性认识基础上运用理性思维,逆向思维,发散思维来创造新的色彩表达意念,情趣以及效果.还应该指出的事,对于设计色彩的基本理论学习还应建立在对自然色彩基本知识(包括基本原理)的研究之上.设计色彩来源于自然色彩,他在自然色彩中获得提炼,强调的是超越自然色彩(写生色彩)的表象模仿,从而达到主动认识与创造的境界.同时,作为设计色彩写生训练,不必像绘画色彩写生那样过分注重对客体的写实表现,而放弃多角度,多方位的观察与多元化的表现.应着眼于以开拓学生的色彩创意能力为目标,在色彩表现方式上力求多样化与原创性(图1-20).
对于一个富于想象力和创造力地设计师来说,它所具备的色彩知识绝不仅仅是通过传统意义的色彩训练,即准确表现客观物象的写实训练就可以获得的.对于培养艺术设计而言,首要的任务是使它们具有以提高人们的生活素质为提前的创新能力和创造能力,而不是对客观事物的图解或再现能力,也不是通过对现存事物的描绘去作意识形态反映的本领.从这个意义上来讲,绘画色彩与设计色彩分属于两个不同的体系,在设计色彩的教学过程中,采取明显区别于绘画色彩学习的理念与方法,则是理所当然的事了.
1.4 设计色彩训练的基本原则与要求
设计色彩的学习也必须遵循循序渐进的原则,学习设计色彩首先应建立在对自然色彩的成因及其变化规律认识与把握上,如光与色的相关理论,视觉心理理论,色彩的情感理论等,同时也基于对色彩变化的直观表现和色彩功能的理性分析之上.进而进入到有针对性的,主动地进行物象的色彩解析与重组训练,直至进入第三阶段——设计色彩的意象表达训练,以期获得能自由驾驭色彩,能自如运用于设计实践的应用能力.说得更具体一点,就是可以划分为直觉感悟阶段,主观表达阶段和创意表现阶段.直觉感悟阶段要求用概括的手法来表达物象,抛弃一切琐碎细节,着力于画面整体安排和设计,这种训练往往在最初阶段受到较好的效果.主管表达阶段着重对复杂的物象进行取舍,重组乃至构成与物象完全不同的画面效果与意念,着重培养我们的创新思维及掌握与之相适应的表现方法.创意表现阶段要求我们进一步在色彩写生中融入设计意识,融入主观想象的因素,强调创造性才能的挖掘与发挥.尤其是画面的构成处理上可以更为大胆,在表现技法与工具材料的运用上可以更为自由.提前让大家接触或者实验不同的表现手法,表现媒材及表现效果,对于我们今后的成长是有百利而无一害的.
在这个大前提下,培养我们主动选择色彩语言来表达自身的审美情感,以及赋予个性的设计思维,从而培养和提高我们的色彩素养与设计色彩的原创性是进行设计色彩写生训练的根本目的.

上一页