行政院国家科学委员会专题研究计画成果报告 宋末元初遗民诗画对话空间中的自我,自然与历史
计画编号:NSC 88-2411-H-004-014 执行期限:87 年 8 月 1 日至 88 年 7 月 31 日 主持人:郑文惠 国立政治大学中国文学系 一.摘要 我的生命价值,建构自我的生命图 象,在开放性视域所创构的诗画对话 (关键词:宋末元初;诗画对话空间; 自我;自然;历史;题画诗;遗民) 宋元易代是中国政治社会,历史 文化上的一大变局.异族入主的动乱 年代,对文人自我生命的考验无疑是 个尖锐而现实的课题;多元种族与多 元文化的社会复合体系,更对中国文 化史的延续与形塑产生极大的冲击与 挑战.文人审时度势,在新的心理现 实中,常对自我,自然与历史作深度 的反思,以尝试建立自我与历史文化 及宇宙自然之全新关系,进一步用以 连系社会,文化并安顿生命.本研究 主要从创作主体话语活动的关联 域— — 话语主体的心理— 精神结构及 话语活动所处的社会文化背景(陶东 风《文体演变及其文化意味》,云南 人民出版社,1994 年第一版,页十 九),考察宋末元初遗民如何透过诗 与画多层次结构的对话空间,追寻自 唐宋以来,诗画艺术已逐渐走向 同体不分的表现模式,文人多将诗, 画错位,互补,延申彼此的想像空间. 宋末元初文人画更常以诗书画三位一 体表现方式,连结主体内在心灵与石 史文化情境,宇宙自然世界,使诗与 画之对话方式,呈现多层次之结构而 内蕴自新.宋末元初遗民诗画艺术活 动因特殊的历史情境,文化赞助,传 统文化等因素,产生急遽的变革.宋 二.计画缘由与目的 之时空标度下,其自我与自然,历史 如何召唤应对,以重构其自我存在的 人文意义.此外,本研究亦进一步掌 握其话语活动中对诗画对话文体之支 配性规范是否产生移位,以掌握宋末 元初遗民在诗画艺术史上所新创之艺 术话语,图式,并评估其艺术地位.
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末元初可谓是处於诗书画错位同体之 转捩点上,若能从中考察其诗画活动 所开展出之诗画对话结构,当可更清 楚掌握诗画对话方式的文体特徵及其 开放性视域的创作指标下,是否对原 文体支配性规范产生移位.有关此一 研究,目前尚未见相关论著.JAMES CAHILL 曾谓艺术革命之 「变数总是来 自艺术传统之内与艺术传统之外,两 相激荡而共同决定新的方向.」其分 (二图均藏於大阪市立美术馆)谓: 「画家在画上题诗衬托,便在绘画中 注入了文学的性质.结果诗中有画, 画中有诗,成为统合的美感经验;因 为题诗可以当作书法作品来欣赏,而 画可以读出象徵涵义则又像一首诗, 诗与画美感上的交融,比我们在西方 所熟知的任何一种视觉和语言艺术的 结合更为紧密.」但其引出二人题画 诗之后,却仅言及题画诗之「诗意颇 为晦涩」,而未予以分析.(JAMES CAHILL 《隔江山色— — 元代绘画 , (一 二七九一三六八),台北石头出版 社,1994 年初版,页十六二五)文 人艺术中,诗与画的对话活动牵涉作 者,读者身分内涵之转换生成及美感 统合活动等极为复杂之问题,宜仔细 厘析,提出其文体之支配性规范之内 涵及在特殊历史文化情境与审美价值 新变下,此一支配性规范是否产生移 位 如此,方能填补当今诗画研究上 的空缺,并对学术研究之立体情境, 提供另一条思维路向.
有关 宋 末 元初 画 坛 及画 风 之 研 究,JAMES CAHILL,何惠鉴,石守 谦,廖炳惠,杜哲森等先生均曾撰文 论述其所建立之「新古典式」之「怀 古」画风,并分析其内在意义(同上, 页三一);吉川幸次郎著,郑清茂译 《元明诗概说》 (台北幼狮文化公司, 1986 年初版),萧丽华《元诗之社会 性与艺术性研究》(台大中文所博士 论文,1993 年)等文,则厘析元代诗 及诗歌史上的重要意义,并能从其祖 述唐诗典范及其社会性,艺术性等层 面,重新评估其艺术内涵及其在诗歌 史上的地位;谢和耐著,刘东译《蒙 元入侵前夜的中国日常生活》(江苏 人民出版社,1995 年第一版)提及宋 元易代真正原因或与道德松弛无关, 「而似乎更像是在其经济学和社会学 的本质之中.」(见谢和耐一书,页 四)史卫民《元代社会生活史》(北 京中国社会科学院出版社,1996 年第 一版)则对元代社会生态环境等相关 问题作了清楚的论述;另包根弟,刘 继才等先生均曾撰文研究元代之题画 诗,凡此均提供本研究良好之视野. 本研究即在前述基础上,深入地探究 宋末元初遗民诗画对话空间中所关注 的焦点,并从其自我与自然,历史深 度对话的图式中,厘析其内在精神— 心理结构 , 以 掌 握 其 认 知 世 界 的 角 度. 三.结果与讨论
析郑思肖〈画兰卷〉及龚开〈骏骨图〉 坛作者身分由官场转入民间在社会史

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