会一目了 然. 抓住了结 构, 他诸如比例 , 其明暗 , 面块等问题 都会迎刃而解, 将主动权抓在了自己的手就上. 而自然 的观察方法是一种直观, 观的方法, 主看
见什么就 是什么, 把打火机就是一把打火机, 不一而
高研班 班主任 张道兴 指出, 描是 面对 生活 , 素发
现生活, 刻生活最为直接, 为便捷的一种艺术手深最段. 把自己 置身于生活之中, 加大对生活的感 触面是的一种有益举措.把 从前易于忽略的线描, 型作为造
是一个抽象的矩形轮廓, 不是一个由无 数小块面组 也成的长方 体, 把简单的问题 复杂化.传 统的观 察方不
法十分 被动, 对对象小心翼翼, 前顾后, 复比面瞻反
专门课 题训练, 本身又是一次建立自信 心的机会, 这因为只有 这样, 的作品才有个性化, 能不重复自你才
己, 不重复别人 . " 向教 学系统" 方法 , 手段, 也反是是
较. 比较 的方法貌似准确, 实不然. 因为 比较 必须其
通过参照来进行, 不准确, 赖于参照物.参 照物准依
一
同时也是目的 .它 比较 符合部队创作队伍的现 状, 这种教学思路既不是西欧的, 不是前苏联的, 有着也它
自己鲜 明的特点. 即, 反向思维, 辑思维带入形将逻
旦有误 , 后的一 系列比较 都将出错 . 比较 的方法 其
本身也比较 繁琐, 面, 察时对象不能动, 画者不片观作
能动, 花去很长的时间, 有可能准, 法上相对机 要才方
象思维, 基础推动个性, 部队画家寻求个性化的用对突破是有 积极意义的, 今后在创作中解 决共性与个对
性, 量与个 性, 实与抽象等问题 , 观念 到方法上质写从都会有积极的帮助 .
械, 动. 而自然 的观察方法, 形象的感觉来带动被用形体的感 觉, 以形 体的感 觉来带动对比例 , 暗, 调明色等因素的感觉. 形象感觉控制着全局, 部稍有误局
差, 会起到及时调控的作用 . 学会用完整的形 象作它
张道兴指出, 为一个以求真务实为己任的画作家, 描教学不应 是" 子功" 也不应是" 素童, 阶段 论" 素, 描应伴随一个画家艺术创作的一生.如 同书法的临帖一 样.有 些人认为早临后创, 后来的创作过程在
对照, 能避免画面的片面和僵化, 业会变得准确就作
而深入 .
减弱绘画性, 调雕塑性, 王华祥的一个重要强是
观点.他 认为, 实绘画的高峰是文艺复兴时期, 写米
开朗基 罗, 勒的作品是 雕塑性 的绘画而不是绘画性 丢的绘画, 与他们同时 是雕塑家或版画家有密切的关 这
中, 自以为基本功 已经 打得 扎实 了, 间断 了临 摹和研
究, 往越写越空 , 有其 表, 足不 前而 无法察 觉. 往图裹其实临贴 要根据创作的阶段不同, 时进行, 断地随不
学, 断地临, 断地思考, 时调 整, 有长进. 绘不不随才画的基 础训练不光是形的问题, 重要的是拓展思更路, 动有质量 的个 性化 .基础训 练是经 常性 的, 推不
系.他 们的绘 画, 言和形 体融为一体, 有分离, 语没有强烈的雕塑感, 雕感. 当绘 画技巧逐渐成熟时, 浮就曾有 人对绘画语 言与自然 形象分离的趋向提出过警告.对 写实绘画来 讲, 言与形 象的分离既是发展的语必经之路, 是由盛 而衰的开 始. 用大量的时间作线也描练习, 是培养画家用单纯的线 条来传 达出对形体就的感觉,线 " 这里并非是简单的轮廓, 不追求独" 在也立的审美欣赏价值 , 是为" 形" 务, 成对结构 , 只塑服完形体的把握, 之加强明暗的 练习, 将区别 于" 大继也三面, 大调 子" 五的传 统方法, 求大家把对 象理解成一要个流动的形 体, 同织毛衣一样, 这个活的雕塑织如为
上一层紧紧贴在它上面的皮, 分主次, 暗面 , 个不亮每
是一朝一夕的事. 国外 许多绘画大师, 一生各阶段其都有不少 速写, 生传 世. 而我们的许 多画家为什么写没有后劲, 是因为走入了一个误区, 为素描是年就认轻时的事 , 初级阶段 , 不知, 描该是伴随画家整是孰素个艺术路程, 持之以恒的. 而实际上许多事实证是
明, 造型 , 色彩 的驾驭 能力 , 了3 对对到0岁 以后就退
化了.若 要永葆不衰, 要不停地画下去.就 如同一就堆柴火, 慢慢地燃, 要一下子就烧完了. 慢火才要不

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